El tapiz muestra el mito que ya cantó Ovidio en sus poemas. Según la mitología griega, Céfiro, el viento fructificador del oeste, mensajero de la primavera, amó a la bella Cloris, a la que concedió el dominio de las flores, motivo por el que en la mitología romana se la denomina Flora.

Con un fondo de paisaje, se representa a la diosa en su lecho, rodeada de amorcillos y bellas jóvenes que recolectan flores. Céfiro la toma de la mano, mientras una geniecilla alada derrama flores de una cornucopia sobre su cabeza. Al fondo, un cortejo con sátiros y bacantes.

La escena aparece enmarcada con una cenefa de flores en la que se incluyen vasos y tibores de cerámica chinesca, limitada a ambos lados por dos pilastras de falso mármol, de estilo Luis XIV (1638-1715), también decoradas con flores.

Como Ofrenda a Ceres, con el que hace pareja, carece de marcas de taller, aunque está compuesto a la manera de algunas de las más famosas series que realizó Charles Le Brun (1619-1690) para los Gobelinos, en las que el encuadre arquitectónico se suma a la bordura propiamente dicha.

La utilización de este mito clásico, transformado en alegoría de una estación (la primavera) o de un elemento (el aire), fue característico de los Gobelinos desde la época de Le Brun, en algunas de cuyas series la primavera y el verano se representan mediante sendas ofrendas a Flora y Ceres, como en la pareja de tapices pertenecientes a esta colección. Ambos paños corresponden a una de Las metamorfosis de Ovidio tejida sobre modelos antiguos, ya empleados en los talleres de Marc de Comans (1563-1640) y de Raphaël Van den Planken († h. 1661), conocido en Francia como Raphaël de la Planche.

Aunque aparecía en los inventarios como posible manufactura holandesa, puede tratarse de una obra francesa, probablemente de la

 Manufacture Royale des Gobelins 

el declive de la producción de tejidos flamencos a comienzos del XVII provocó una diáspora de artistas hacia otras ciudades europeas. En 1601, Enrique IV favoreció el establecimiento de tejedores flamencos en Francia, concediéndoles ciertos beneficios fiscales. Esta es la semilla de la futura Manufacture Royale des Gobelins, fundada por Jean Baptiste Colbert (1619-1683) bajo el reinado de Luis XIV, que sustituyó a los talleres flamencos en la preeminencia de la producción de tapices.

El nombre procede de Jehan Gobelins, un tintorero de lana de mediados del siglo XV famoso por su color rojo escarlata. Tenía su taller en París, junto al Bièvre, y su reputación llevó a que tanto el río como esa zona tomaran su nombre a mediados del siglo XVI.

. Mientras que las flores y los

 putti 

plural del término italiano putto. Se trata de motivos ornamentales en forma de niños angelicales o querubines; son seres ágiles, hábiles y buenos que ayudan a llegar al cielo, se sientan en las cornisas de los edificios tocando instrumentos musicales, o vuelan desplegando pancartas con mensajes. Proliferan durante el Renacimiento y Barroco italiano y español.

nos acercan al estilo de esta producción, la bordura parece aproximarse al gusto holandés a lo Daniel Marot (1661-1752) en las piezas cerámicas típicas de la producción de Delft destinadas a la exhibición de tulipanes, cultivo ya muy importante en el siglo XVIII, que vemos representados en las pilastras situadas a ambos extremos del tapiz.