XX-XXI Español

Nacho Criado es considerado pionero del arte experimental español. Cursa estudios de Arquitectura en Madrid y de Sociología en Barcelona. Su primera exposición individual, bajo el título Homenaje a Rothko, se realiza en la Galería Sen de Madrid en 1970. Su estilo se circunscribe, en un primer momento, a una visión minimalista. Los principales materiales utilizados en su obra fueron la madera y el hierro, mostrando una especial atención a la transformación natural de la materia, así como a su grado de destrucción.

Enmarcado en el , el acercamiento durante su trayectoria a prácticas como el videoarte, la performance o el

 Land art 

Corriente del

 arte conceptual 

Movimiento definido a mediados de los años sesenta en Estados Unidos, para cuyo nacimiento es imprescindible la figura de Marcel Duchamp (1887-1968) y en el que destacan artistas como Sol LeWitt (1928-2007), Joseph Kosuth (1945), Joseph Beuys (1921-1986) o Yoko Ono (1933). Surge por oposición al formalismo para denominar una serie de propuestas que consideran la idea subyacente y el proceso como lo fundamental en la obra, y no tanto su materialización. Bajo esta premisa, las piezas conceptuales pueden tomar las más variadas apariencias.

que lleva al artista a intervenir directamente en el paisaje. Habiendo germinado a lo largo de los años sesenta, las obras de Land Art suelen ser instalaciones en espacios abiertos, para las que pueden emplearse tanto materiales orgánicos como objetos encontrados, ready made o escultura. A menudo estas incursiones en el medio natural tienen una vida limitada, ya que la degradación forma parte del proceso experiencial. Entre los artistas más representativos de este movimiento se encuentran Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009), Nancy Holt (1938-2014) o Robert Smithson (1938-1973). Su desarrollo en España se inicia a partir de los setenta, de la mano de pioneros como Grupo de Treball, José María Yturralde (1942), Perejaume (1957), Nacho Criado (1943-2010), Adolf Schlosser (1939-2004), Eva Lootz (1940) o Agustín Ibarrola (1930).

se producen dentro de una búsqueda de herramientas y estrategias de investigación.

Utilizará asimismo materiales desechables, reutilizándolos con el fin de subrayar el paso del tiempo, la fugacidad y el devenir de la vida, principales protagonistas de su obra. Tal y como expresa Fernando Castro Flórez: “el tiempo es la materia de la que están hechas las piezas de Nacho Criado”.

Participa en significativas exposiciones colectivas como los

 Encuentros de Pamplona 

Festival artístico celebrado en la ciudad de Pamplona entre el 26 de junio y el 3 de julio de 1972. En él participaron más de 350 artistas nacionales e internacionales con obras en los formatos más vanguardistas (videoarte, happening, arte conceptual, poesía sonora...) en las que se destaca el carácter procesual del arte. Estas propuestas parten de una actitud experimental y en ellas juega un papel fundamental la búsqueda de un diálogo con el espacio público y los visitantes, entre las distintas disciplinas y entre vanguardia y tradición popular. El evento, organizado con financiación privada por Luis de Pablo y José Luis Alexanco, ha sido entendido como símbolo de la superación, en España, de la pintura informalista y la abstracción.

en 1972, la Bienal de Venecia de 1977, la Exposición Universal de Sevilla (1992) o Fuera de formato en el Centro Cultural de la Villa de Madrid (1983), proyecto del que que sería impulsor y que resultará determinante para el desarrollo del español. De manera individual, destacan sus muestras en el IVAM (1999), Círculo de Bellas Artes de Madrid (2006) o en el Museo Reina Sofía (2012).

Obtiene reconocimientos como el Premio Pablo Ruiz Picasso de las Artes en 2001, el Mariano Benlliure en 2007, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008 y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009. Meses más tarde de recibir este último galardón, fallece en su casa de Madrid a causa de una enfermedad.