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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/diaz-caneja-juan-manuel-2/
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autor
14032
Juan Manuel Díaz-Caneja
(Palencia, 1905 – Madrid, 1988)
Obras del autor
XX Español
Discípulo de Vázquez Díaz alojado en la Residencia de Estudiantes, formó parte de la
Escuela de Vallecas
(1927-1936) fundada en 1927 por Benjamín Palencia y Alberto Sánchez con el objeto de renovar el arte español tal como se había hecho en el resto de Europa. El paisaje se convierte en el motivo principal de su pintura. Será un paisaje sobrio, influido por el primitivismo hispánico, el color fauvista, el enfoque surrealista y el orden cubista. Su punto de partida será el campo casi desértico del extrarradio de Madrid hacia Toledo, del que se elimina todo objeto superfluo para llegar a la sobriedad del trazo mediante una paleta de colores terrosos. Será un arte a medio camino entre la tradición y la modernidad. La Escuela de Vallecas se disolverá con la llegada de la guerra civil en 1936, aunque será la única que resurgirá posteriormente como segunda escuela de Vallecas (1939-1942).
. En 1929, una estancia en París le puso en contacto con el núcleo de pintores españoles en esa ciudad y con el
cubismo
Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.
, que ejercerá en él una influencia decisiva, aunque no lo adoptase en el sentido estricto más que en un primer momento, a principios de los años treinta.
El paisaje se impuso pronto, con figuras al principio, hasta los primeros cincuenta, y en solitario después; los pueblos castellanos, representados frecuentemente en ellos, se funden con la tierra merced a una pincelada fragmentada que unifica la superficie del lienzo y la armonía cromática, siempre de tonos terrosos y suaves. Esa fragmentación se fue abriendo paso en los setenta en áreas de color más amplias delimitadas por sutiles trazos negros que dieron paso, en los ochenta, a las sabias y elegantes composiciones de madurez.