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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/dominguez-oscar-2/
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autor
14143
Óscar Domínguez
(La Laguna, Tenerife, 1903 – París, 1957)
Obras del autor
XX Español
Óscar Domínguez, hijo de un rico terrateniente, se traslada a París en 1927 debido a los negocios de su familia para instalarse allí definitivamente. Comienza pintando como aficionado hasta 1931, año en el que murió su padre, cuando decide que la pintura sería su forma de ganarse la vida.
Entra en contacto con el movimiento surrealista y en 1934 se incorpora al grupo de André Breton, al que aportó la técnica automatista de la calcomanía. Las obras fechadas en estos años son deudoras de la pintura de Salvador Dalí (1904-1989) y del paisaje canario, del que no se desliga con el paso de los años. Así, Óscar Domínguez se convierte en uno de los máximos impulsores del surrealismo español.
Es expulsado del grupo en 1945 por cuestiones políticas, comenzando así una etapa influenciada por la obra de Giorgio de Chirico (1888-1978) y Pablo Picasso (1881-1973), cuya amistad le lleva a practicar el
cubismo
Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.
, al que da una iconografía surrealizante. A finales de los años cuarenta se libera de las anteriores dependencias estéticas y configura un estilo propio, mucho más esquemático, de un mayor
Clasicismo
Tendencia artística, literaria y musical que reivindica la búsqueda de la armonía, la simplicidad y el equilibrio en las formas, características propias de la Antiguedad Clásica. En el ámbito artístico, surge con el Renacimiento −convirtiéndose en nuevo canon estético para conseguir la perfección− y fue la tendencia dominante durante los siglos XVIII y XIX en el arte académico oficial. Con la aparición del
Romanticismo
Movimiento cultural que se originó en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a la exaltación de los sentimientos y a la búsqueda de la libertad. Se extendió por toda Europa, surgiendo distintas tendencias según el país donde se desarrolló. El Romanticismo pictórico vivió su mayor apogeo en Francia entre 1820 y 1850, sucediendo al Neoclasicismo. Su objetivo principal fue oponerse a las normas de la pintura académica, rompiendo con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas y apostando por una pintura más subjetiva y original. Entre sus características formales destaca el uso de fuertes contrastes lumínicos, la importancia del color sobre el dibujo y el uso de una pincelada impetuosa y espontánea, aumentando así la sensación de dramatismo de la escena. Sus máximos representantes fueron en Alemania Caspar David Friedrich (1774-1840), en Reino Unido John Constable (1776-1837) y J. M. W. Turner (1775-1851) y en Francia Théodore Géricault (1791-1824) y Eugène Delacroix (1798-1863).
comienza su decadencia, hasta llegar a la ruptura total en el siglo XX con el nacimiento de las primeras vanguardias.
en la composición y con un colorido más austero. A partir de mediados de la década de los cincuenta lo figurativo pierde terreno frente a la abstracción, terminando por volver al automatismo.
El artista vive sus últimos años dominado por la locura tras sufrir acromegalia. Puso fin a su vida en la Nochevieja de 1957. Sus restos descansan en el panteón de los Noailles del cementerio de Montparnasse.