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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/farreras-ricart-francisco-2/
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autor
14034
Francisco Farreras Ricart
(Barcelona, 1927 - Madrid, 2021)
Obras del autor
XX - XXI Español
Formado como pintor en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Durante una estancia en París la figuración geometrizada característica de sus obras se transforma en abstracción, también geométrica en su primer momento y progresivamente teñida de
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
. En este periodo elabora mosaicos, vidrieras, pinturas murales, encargos oficiales y privados, como las pinturas al fresco que realiza en 1956 para la capilla del castillo de las Navas del Marqués (Ávila).
En los sesenta, el interés por las posibilidades de materiales alternativos le lleva a trabajar con arenas y, en sus obras más conocidas, con papeles de seda. Durante esta etapa participa en numerosas exposiciones itinerantes por Europa y América organizadas por el Departamento de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores.
En la década de los sesenta se traslada a Nueva York, donde realiza un mural destinado al pabellón español de la feria mundial que albergó esta ciudad. Además, inició su relación con la galería Bertha Schaefer, en la que expone en numerosas ocasiones. Con posterioridad regresa a España, donde se instala de forma definitiva en Madrid. La realización del mural-
collage
Técnica pictórica que consiste en pegar, sobre una tela, papel u otra superficie, otros materiales, como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas u objetos diversos. El
collage
artístico gana protagonismo a principios del siglo XX gracias a los pintores cubistas, y su uso se extiende hasta el día de hoy, incorporándose a todos los lenguajes artísticos.
del aeropuerto de Barajas de la capital madrileña marca el inicio de un proceso de concreción formal y aclaramiento cromático en el estilo del artista, que le lleva a cuadros en relieve con telas cosidas —
coudrages
—, técnica que no tardará en abandonar de forma definitiva por la madera.
Desde este momento Farreras ha continuado trabajando de forma incansable hasta nuestros días. Sus trabajos más recientes se encuentran expuestos en museos y galerías de gran trascendencia a nivel nacional e internacional. Cabe destacar la exposición-homenaje retrospectiva organizada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid en 1999.