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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/genoves-juan-2/
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autor
14079
Juan Genovés
(Valencia, 1930 - Madrid, 2020)
Obras del autor
XX-XXI Español
Juan Genovés se forma en la Escuela de Bellas Artes en su ciudad natal. Su convencimiento en crear un arte transformador le lleva a formar parte de distintos colectivos dentro del panorama plástico español de posguerra en la década de los cincuenta. En 1949 se adscribe al grupo de Los Siete, en 1956 al
Grupo Parpalló
grupo
promovido por Vicente Aguilera Cerni en torno al cual se agruparon una serie de artistas, arquitectos y teóricos valencianos con el objetivo de renovar el arte de la ciudad y conectarlo con el panorama artístico internacional. Entre sus miembros cabe destacar a Andreu Alfaro, Eusebio Sempere, Joaquin Michavila y Salvador Soria. En 1959 el colectivo
se renueva y comienza a editar la revista
arte vivo
movimiento artístico creado en 1962 por Alberto Greco, que consiste en captar la realidad tal y como es (movimientos, conversaciones, gestos, actitudes, olores, lugares…), sin ningún tipo de transformación.
, de la que se publicarán cuatro ejemplares que serán un interesante relato del arte del momento. El
Grupo
se disuelve en 1961.
y en 1960 al
Grupo Hondo
fundado en 1961 en Madrid. Su doctrina se vincula con una pintura figurativa, muy comprometida y de fuerte carácter expresionista. Se opuso a la abstracción, utilizando, en ocasiones, elementos alegóricos tomados de la realidad. Sus fundadores -Genovés, Orellana, Paredes Jardiel y Mignoni- expusieron su obra de manera colectiva en la Galería Neblí de Madrid. En 1963, tras una segunda presentación de su trayectoria pictórica en la Sociedad de Amigos de Arte, se sumaron al grupo José Vento y Carlos Sansegundo. El grupo se disolvió un año después.
. En este último grupo toma nuevos planteamientos figurativos y desarrolla una pintura expresionista y provocadora frente al
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
, movimiento imperante en aquel momento.
Tras una breve crisis pictórica, en los años sesenta se adentra en una pintura de denuncia y crítica tanto social como política y empieza a plantear el tema del individuo solo resuelto inicialmente como un
collage
Técnica pictórica que consiste en pegar, sobre una tela, papel u otra superficie, otros materiales, como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas u objetos diversos. El
collage
artístico gana protagonismo a principios del siglo XX gracias a los pintores cubistas, y su uso se extiende hasta el día de hoy, incorporándose a todos los lenguajes artísticos.
, confeccionado a partir del empleo de diversas ilustraciones tomadas de los medios de comunicación y que son tratadas con tintas planas e imágenes fijas.
A principios de la década de 1980, inicia un nuevo periodo en el que se interesa por el paisaje urbano y reduce su paleta cromática a grises, azules y ocres. En estos últimos años, su obra da un giro hacia una investigación centrada en el movimiento estático de la pintura.