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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/herrero-mari-puri-2/
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autor
27074
Mari Puri Herrero
(Bilbao, 1942)
Obras del autor
XX-XXI Española
Nace en Bilbao el 10 de diciembre de 1942. Con catorce años, aprovechando los veranos que pasa en San Sebastián, inicia su formación artística en el taller del pintor Ascensio Martiarena (1884-1966), adquiriendo un importante dominio del dibujo.
Entre 1958 y 1962 continúa sus estudios en Madrid, donde acude a clases de pintura y dibujo en el Círculo de Bellas Artes y aprende el oficio del grabado trabajando en los talleres de Dimitri Papageorgiu (1928-2016) y Enrique Ortiz (1934). Asidua visitante del Museo del Prado, la contemplación de las obras de los grandes maestros determinó el desarrollo de su carrera.
En 1963 organiza su primera muestra individual en la Galería Illescas de Bilbao. Posteriormente, entre 1966 y 1967, se traslada a Ámsterdam gracias a una beca de la Diputación de Vizcaya y el gobierno holandés; allí, en la Rijksakademie, tiene la oportunidad de ampliar sus conocimientos en el campo del grabado y la pintura.
Vive en París de 1969 a 1971, alternando con visitas ocasionales a España, donde aumenta su participación en exposiciones. En la capital del Sena Herrero asimila un lenguaje figurativo, que sin embargo interpreta en clave simbolista. A partir de este momento, aunque su creación se enmarca dentro del realismo, plasma un mundo cargado de elementos imaginativos, incluso fantásticos. De este modo sus piezas, a la vez que denotan una técnica muy cuidada, adquieren un carácter mágico especialmente conmovedor.
A mediados de la década de los setenta regresa a su ciudad natal y comienza una intensa actividad expositiva por Europa, convirtiéndose en una de las artistas más afamadas del arte vasco contemporáneo.
Dentro de su trayectoría, es destacable al mismo tiempo su producción gráfica, dominando una gran variedad de técnicas, desde el
aguafuerte
Técnica indirecta de grabado calcográfico. La plancha de metal se recubre con un barniz protector, sobre el que el grabador dibuja con una punta metálica, asegurándose de que esta toca la superficie del metal sin hacer surco alguno en ella. Una vez realizado el dibujo sobre el barniz, se sumerge la lámina en una cubeta de ácido mordiente rebajado con agua -aguafuerte- que tiene la capacidad de atacar el metal y disolverlo en aquellas zonas en que se ha hecho desaparecer el barniz. Una vez abiertas la totalidad de las tallas, se limpia el barniz sobrante con un trapo mojado en alcohol, quedando la lámina en condiciones de ser estampada.
hasta el linóleo o la
serigrafía
técnica de impresión planográfica que utiliza como matriz una pantalla de tela fina, tensada en un bastidor de madera. Originariamente el material utilizado para la matriz era la seda, dando nombre a la técnica. El primer paso consiste en la definición del diseño que se desea realizar. Una vez definido, la trama de la tela se bloquea por las partes por las que no se quiere que pase la tinta −bien mediante plantillas, bien mediante la aplicación de un líquido con un pincel o a través de técnicas fotomecánicas−. Posteriormente se aplica la tinta con un rodillo, que pasará a través de las zonas no bloqueadas, imprimiendo la imagen sobre el papel. Cada color precisa de una pantalla diferente. Si bien la serigrafía es una técnica ya utilizada en Oriente en la antigüedad, no sería hasta los años sesenta del siglo XX cuando los artistas comenzaron a utilizarla para crear tiradas muy largas y más económicas.
, en las que se aprecia el influjo de Goya (1746-1828), Picasso (1881-1973), Ensor (1860-1949) y el
expresionismo alemán
movimiento de carácter multidisciplinar que tiene su origen en la Alemania de principios del siglo XX, en un contexto de inestabilidad política que anticipa la Primera Guerra Mundial. Refleja la amargura, el pesimismo y la angustia existencial que se extendió entre los círculos artísticos e intelectuales alemanes de la época. Se caracteriza por su fuerte individualidad y contenido crítico. Surgido como reacción al impresionismo, el artista prima la expresión de sus sentimientos frente a la descripción objetiva de la realidad, que distorsiona para llegar al espectador. En Alemania se agrupa en torno a dos grupos de artistas: Die Brücke (El Puente) en Dresde y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) en Múnich.
.
En 1978 crea el personaje
Marijaia
, imagen representativa de la Aste Nagusia (Semana Grande) de Bilbao; en reconocimiento por esta aportación a la fiesta bilbaína, en 2012 recibirá el premio Sabino Arana.
Su obra forma parte de los fondos de prestigiosas instituciones, entre las que sobresalen el Museo Artium, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Museo de Bellas Artes de Bilbao.