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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/lorenzo-antonio-2/
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autor
14235
Antonio Lorenzo
(Madrid, 1922 – 2009)
Obras del autor
XX Español
Plenamente integrado en el ambiente de vanguardia desde su formación en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, participó en el
Grupo de Cuenca
Nombre utilizado para designar a un conjunto de artistas que, en los años sesenta, se trasladaron a la ciudad de Cuenca con el fin de dar a conocer y desarrollar el arte abstracto en España. La agrupación estuvo liderada por Fernando Zóbel (1924-1984), Gustavo Torner (1925) y Gerardo Rueda (1926-1996), que fueron, además, los promotores del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, inaugurado en 1966. Paulatinamente, destacadas figuras de la abstracción española −entre otros, Eusebio Sempere (1923-1985), Antonio Lorenzo (1922-2009), Manuel Hernández Mompó (1927-1992), José Guerrero (1914-1991) y Manolo Millares (1926-1972)− se desplazaron a Cuenca, convirtiendo la ciudad en un auténtico hervidero artístico y cultural. Este grupo sentó las bases de la modernidad artística en la España de los años sesenta y se convirtió en referente para las generaciones de jóvenes artistas que contemplaban con admiración el trabajo de estos creadores de vanguardia.
, junto con Antonio Saura (1930-1998), Gustavo Torner (1925), Fernando Zóbel (1924-1984), Gerardo Rueda (1926-1996) y Eusebio Sempere (1923-1985).
Fue calificado como “paisajista abstracto” por Juan Manuel Bonet, dado su empleo de amplias extensiones de color y sus horizontes bajos, donde concentra la materia y en consecuencia la atención del espectador. La abstracción de su obra se ve poblada en ocasiones por referencias simbólicas al progreso humano, mundos en el que las máquinas invaden el espacio.
Entre sus referentes se encuentra la pintura de su maestro Vázquez Díaz (1882
─
1969), del que hereda su tendencia a la abstracción, y su contacto con Gerardo Rueda (1926
─
1996) y la pintura americana. Será precisamente en una visita a Bernard Childs (1990
─
1985), en los sesenta, cuando se interese por el grabado, convirtiéndose en un virtuoso de dicha técnica, en la que adquiere una enorme creatividad y calidad formal, motivo por el cual será nombrado director artístico del taller del
Grupo 15
conjunto de quince profesionales amantes del arte, entre los que se encontraban María de Corral, José Ayllón y Carmen Giménez, que crearon un espacio dedicado a la realización y promoción de la obra gráfica original que se denominó Grupo 15 (1971-85), a través de tres vehículos complementarios: el taller, la galería y la editorial, con el objetivo de acercar el arte a la sociedad española.
en 1972
.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero, destacando su participación en la Bienal de Venecia de los años 1964, 1966 y 1972, y en la Feria Mundial de Nueva York, dentro del pabellón de España y Francia. Sus obras están representadas en los principales museos de arte contemporáneo, como el MNCARS, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el British Museum de Londres y el MoMA de Nueva York.