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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/meifren-eliseo/
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autor
14012
Eliseu Meifrèn
(Barcelona, 1857 – 1940)
Obras del autor
XIX-XX Español
Nace en Barcelona el 24 de diciembre de 1857. En 1875 inicia su formación artística en la
Escuela de la Lonja
Fundada en 1775 por la Junta de Comercio de Barcelona como Escuela Gratuita de Diseño, un centro de formación oficial de artes aplicadas. Tenía su sede en el Palacio de la Lonja de Mar, de donde proviene su nombre. A lo largo del siglo XIX su enseñanza va evolucionando: se introducen nuevas asignaturas, y progresivamente se van separando la sección de Artes y Oficios y la de Bellas Artes. En 1940 la Escuela Superior de Bellas Artes abandona la Lonja y en 1978 se constituirá como Facultad de Bellas Artes. La Escuela de Artes y Oficios se trasladará a otra sede en 1967, aunque seguirá siendo conocida como Escuela de La Lonja. En esta misma sede surgió, a mediados del siglo XIX, la Academia Provincial de Bellas Artes, renombrada posteriormente (1930) como Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (que mantiene su sede en La Lonja). La Academia marcaba las pautas del arte oficial catalán, propugnando el academicismo.
, donde tiene como maestro, entre otros, a Ramón Martí i Alsina (1826-1894), con quien realiza sus primeros paisajes en la órbita del naturalismo.
En enero de 1879 viaja a París. Allí entra en contacto con la
Escuela de Barbizon
Conjunto de pintores franceses, encabezados por Théodore Rousseau (1812-1867), que se reunían entre 1830 y 1870 en el entorno del bosque de Fontainebleau, cerca del pueblo de Barbizon, localidad que posteriormente daría nombre al grupo. Este surgió como respuesta al sistema social y artístico vigente en París, en el que imperaban los criterios propios de la tradición neoclásica. Practicaron una pintura naturalista basada en la representación del paisaje; comenzaron a tomar apuntes del natural, para llevar a cabo una investigación directa sobre los efectos lumínicos, constituyendo el punto de partida del
plenairismo
Término procedente del francés
au plein air,
que hace referencia a la pintura realizada al aire libre con el objetivo de representar y captar la atmósfera de la manera más realista e instantánea posible. Supuso una revolución en la pintura de paisaje a mediados del siglo XIX, cuando los artistas decidieron salir a tomar apuntes del natural, destacando la importancia de la observación directa de la naturaleza. Se considera a la Escuela de Barbizon como su precursora y a los impresionistas franceses sus principales impulsores. Conoció su máximo esplendor a partir de 1870, con la comercialización de materiales más ligeros, como el tubo de óleo portátil o la aparición del caballete de campo, que facilitaban la práctica pictórica fuera del taller.
o pintura al aire libre. Su modo de aproximación al paisaje supuso un gran avance, y los señala como el precedente más inmediato del impresionismo.
y con la pintura impresionista, teniendo la oportunidad de conocer el pleinairismo, cuya influencia será fundamental para el desarrollo posterior de su carrera.
Ese mismo año, de regreso en España, es premiado con la Medalla de Oro en la Exposición Regional de Valencia, iniciando una intensa actividad expositiva. En 1881 presenta obra, por primera vez, en la
Exposición Nacional de Bellas Artes
Exposición de arte oficial celebrada en Madrid desde la segunda mitad del siglo XIX, que marcaba las pautas del arte académico español del momento. Se estructuraba en cinco secciones: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas, siendo la sección de pintura el eje principal. A su vez, se otorgaban diversos premios: medallas de primera, segunda y tercera clase, y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica. Fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel nacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Por su carácter conservador y academicista, se mostró poco receptiva a muchos de los movimientos emergentes, y a menudo las obras más innovadoras eran rechazadas o ubicadas en lugares secundarios (que acabaron denominándose "salas del crimen").
de Madrid, certamen al que asistirá con asiduidad hasta 1936, y en el que obtendrá destacadas condecoraciones.
En 1883 se instala una vez más en París donde, gracias al influjo del impresionismo, abandona paulatinamente su compromiso con el naturalismo, apostando por un nuevo lenguaje plástico. Este hecho es crucial, considerando a Meifrèn uno de los introductores del movimiento en España.
Tres años después recorre el norte de Gerona y descubre los paisajes de la Costa Brava, siendo uno de los primeros en detectar su potencial plástico. La producción que realiza durante estas excursiones se expone en las muestras colectivas que la Sala Parés organiza en 1886 y 1887, consiguiendo muy buena aceptación.
En 1887 es premiado con la Tercera Medalla en la Nacional de Bellas Artes, y está presente en la Exposición Universal de Barcelona. En 1888 obtiene una Tercera Medalla en la Exposición Universal de París, así como un importante reconocimiento por parte de la crítica francesa, que le sitúa entre los mejores artistas de la sección española.
En 1889 tiene lugar su primera exposición individual en la Sala Parés. Un año después regresa a la capital francesa, donde permanece durante temporadas alternas hasta 1893, participando en el
Salón de París
Exposición de arte oficial, celebrada a partir de 1725 y organizada por la Academia de Bellas Artes de París, que marcaba las pautas del arte académico del momento. En 1737 las exposiciones se hicieron públicas y tenían lugar primero anualmente y después los años impares. En 1748 se introdujo un jurado formado por artistas reconocidos y en 1849 comenzaron a entregar medallas a los premiados. En 1881 el gobierno retiró el patrocinio oficial al Salón, y un grupo de artistas constituyó la Société des Artistes Français, que se hizo cargo de la muestra. Hasta finales del siglo XIX fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel internacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Con el tiempo el Salón adquirió un carácter conservador y academicista, mostrándose poco receptivo a muchos de los movimientos emergentes −como el impresionismo−, y cada vez más obras eran rechazadas o ubicadas en lugares desfavorables. Esto causó malestar entre muchos artistas y críticos, suscitando la creación de salones alternativos menos estrictos.
y en el
Salon des Indépendants
Exposición anual organizada en París por la Sociedad de Artistas Independientes, que nace en 1884 con el objetivo de reunir las obras de todos los artistas que reivindicaban una independencia del arte académico. Creado como respuesta al rígido tradicionalismo del Salón organizado por la Academia de Bellas Artes, se presentaba bajo el lema
Sans jury ni récompense
(sin jurado ni premios). Entre sus fundadores estaban Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891) o Paul Signac (1863-1935). Desde su nacimiento, y durante tres décadas, sus exposiciones anuales establecieron las tendencias del arte moderno.
.
En 1891, en una breve estancia en España, traslada su interés por Sitges a Santiago Rusiñol (1861-1931), quien adoptará más adelante la villa como lugar de creación. Este mismo año funda, junto con Juan Roig i Soler (1852-1909) y Arcadi Mas i Fondevila (1852-1934), la denominada escuela luminista de Sitges, que jugaría un papel primordial en la configuración de la modernidad en Cataluña.
A finales de los años noventa su prestigio internacional aumenta: obtiene una Medalla de Bronce en la Exposición Universal de París de 1900 y se celebran varias individuales en Buenos Aires y en Montevideo.
Durante las décadas iniciales del siglo XX su éxito está consolidado. En 1906 consigue una Primera Medalla en la Nacional, gana el Gran Premio en la Exposición Universal de Buenos Aires de 1910, la Medalla de Honor en la Exposición Internacional de San Francisco en 1915 y el Gran Premio en la de San Diego en 1916. En 1926 es nombrado caballero de la
Ordre National de la Légion d'Honneur
En español, Orden Nacional de la Legión de Honor. Es la más importante de las distinciones honoríficas francesas, establecida por el emperador Napoleón I de Francia en 1802. Se concede a hombres y mujeres, franceses o extranjeros, por méritos extraordinarios realizados dentro del ámbito civil o militar en ese país.
, condecoración que denota su significativa reputación.
Fallece en Barcelona el 5 de febrero de 1940 a causa de una neumonía. A partir de este momento, se suceden numerosas muestras a modo de homenaje, destacando la celebrada en 1952 en al Palacio de la Virreina de la ciudad condal.