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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/munoz-lucio-2/
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autor
14044
Lucio Muñoz
(Madrid, 1929 – 1998)
Obras del autor
XX Español
Formado en la Academia de San Fernando, donde conocie a su mujer, Amalia Avia (1930-2011), y se relaciona con el grupo de realistas madrileños.
Una beca en París, a mediados de los cincuenta, le acerca al
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
que adopta inmediatamente e importa a España, en el momento en el que se funda el
Grupo El Paso
colectivo surgido en 1957, formado por los artistas Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Pablo Serrano y los críticos José Ayllón y Manuel Conde. Fue un grupo fundamental en la configuración de la vanguardia española de posguerra, cuyo estilo y manifiesto artístico refleja la tendencia europea conocida como informalismo. A pesar de la fuerte individualidad de cada uno de sus componentes, existe una fuerte coherencia plástica en su creación. En ella resulta común la abstracción de la figura, la experimentación en el uso de nuevos materiales (ajenos al ámbito artístico tradicional), la expresividad individual y el triunfo de lo gestual y matérico.
en Madrid.
Desde el primer momento su atención se dirige por encima de todo a los materiales, y muy pronto comienza a trabajar en madera quemada, raspada, pintada o en piezas superpuestas, material sobre el que llega a obtener un dominio sorprendente, logrando una enorme expresividad a partir de una gama cromática de gran austeridad. Sin renunciar a la abstracción, introduce, especialmente en los últimos años, referencias figurativas, de índole fundamentalmente paisajística. Destaca asimismo como grabador.
Participa en importantes exposiciones de pintura española de todo el mundo y recibe diversos galardones a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983 y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 1993.
Su obra forma parte de los fondos de instituciones nacionales e internacionales entre las que destacan el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundacion Juan March y la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Británico y la Tate Modern de Londres.