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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/patino-anton-2/
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autor
14129
Antón Patiño
(Monforte de Lemos, Lugo, 1957)
Obras del autor
XX-XXI Español
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Sobrino del también pintor Raimundo Patiño (1936-1985), pertenece al grupo de renovación gallega Atlántica, junto a otros artistas, entre los que se encontraba su mujer, Menchu Lamas (1954). Fue becado por la Diputación de Pontevedra entre 1975 y 1979 y por el Ministerio de Cultura en 1981.
Su producción artística se caracteriza por la intensidad del color y la fuerte carga intelectual de de sus obras, con un cromatismo reducido y estudiado, en las que otorga especial importancia a las texturas, lo que denota su interés por el
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
. En ellas cobran protagonismo los que denomina “emblemas primordiales” o “signos-raíz” –el ala que alude al mito de Ícaro, las sillas, los ciclistas, las ánforas o los fragmentos de redes–. Ha realizado exposiciones individuales en ciudades españolas, así como en el extranjero, pasando por Ámsterdam, Nueva York, París, Zurich, Stuttgart, o Hamburgo.
Además de su faceta como pintor, desarrolla en paralelo una actividad teórica a través de sus escritos.