View Menu
Colección
Favoritos
eng
esp
Colección BBVA España
Artistas
Todas las obras
Obras destacadas
Colecciones BBVA en el mundo
Colección BBVA México
Artistas
Todas las obras
Exposiciones
Exposiciones
Actuales
Pasadas
Realidad virtual
La Colección Viaja
Préstamos actuales
Préstamos pasados
Multimedia
Videos
Gigapixel
360º
Contenido Relacionado
Referentes Femeninos
Estudios
Itinerarios artísticos
Glosario
Colección BBVA España
Artistas
Todas las obras
Obras destacadas
Colecciones BBVA en el mundo
Colección BBVA México
Artistas
Todas las obras
Exposiciones
Exposiciones
Actuales
Pasadas
Realidad virtual
La Colección Viaja
Préstamos actuales
Préstamos pasados
Multimedia
Videos
Gigapixel
360º
Contenido Relacionado
Referentes Femeninos
Estudios
Itinerarios artísticos
Glosario
https://www.coleccionbbva.com/en/autor/rivera-arturo-2/
Volver
autor
25479
Arturo Rivera
(Ciudad de México, 1945 – 2020)
Obras del autor
XX-XXI Mexicano
Con una amplia trayectoria y una depurada técnica que le permite moverse mejor que nadie en los terrenos del hiperrealismo en México, la pintura de Arturo Rivera tiene efectos catárticos en quien la contempla.
Estudia pintura en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México entre 1963 y 1968 y más tarde
serigrafía
técnica de impresión planográfica que utiliza como matriz una pantalla de tela fina, tensada en un bastidor de madera. Originariamente el material utilizado para la matriz era la seda, dando nombre a la técnica. El primer paso consiste en la definición del diseño que se desea realizar. Una vez definido, la trama de la tela se bloquea por las partes por las que no se quiere que pase la tinta −bien mediante plantillas, bien mediante la aplicación de un líquido con un pincel o a través de técnicas fotomecánicas−. Posteriormente se aplica la tinta con un rodillo, que pasará a través de las zonas no bloqueadas, imprimiendo la imagen sobre el papel. Cada color precisa de una pantalla diferente. Si bien la serigrafía es una técnica ya utilizada en Oriente en la antigüedad, no sería hasta los años sesenta del siglo XX cuando los artistas comenzaron a utilizarla para crear tiradas muy largas y más económicas.
y fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres. En 1979 realiza prácticas en la Kunstakademie de Múnich.
En 1980, por invitación del museógrafo Fernando Gamboa, regresa a México para exponer por primera vez en el Museo de Arte Moderno. En adelante participa en numerosas exposiciones colectivas en Nueva York, Puerto Rico, Múnich, Medellín, Roma, Berlín, París, Tokio, Londres, Polonia y los países nórdicos, y, de manera individual, en Chicago, Nueva York y México.
De 1993 a 1999 es designado creador artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y
en 2005 gana el Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arte de Beijing, China. Fallece el 29 de octubre de 2020 en la Ciudad de México.
Hay en casi toda su obra una apelación, a veces demasiado explícita, a la violencia; imposible librarla de un cierto tono iconoclasta y provocador. Aunque ha declarado su admiración por Caravaggio (1571-1610), a quien considera el primer pintor realista de la historia, incluye en su lista de admiraciones a otros “realistas”, como Francisco de Zurbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) y Johannes Vermeer (1632-1675).
Además, el toque moderno de su realismo podría tener que ver con el expresionismo de Francis Bacon (1909-1992) y con el temple desgarrante que caracterizó la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI.