View Menu
Colección
Favoritos
eng
esp
Colección BBVA España
Artistas
Todas las obras
Obras destacadas
Colecciones BBVA en el mundo
Colección BBVA México
Artistas
Todas las obras
Exposiciones
Exposiciones
Actuales
Pasadas
Realidad virtual
La Colección Viaja
Préstamos actuales
Préstamos pasados
Multimedia
Videos
Gigapixel
360º
Contenido Relacionado
Referentes Femeninos
Estudios
Itinerarios artísticos
Glosario
Colección BBVA España
Artistas
Todas las obras
Obras destacadas
Colecciones BBVA en el mundo
Colección BBVA México
Artistas
Todas las obras
Exposiciones
Exposiciones
Actuales
Pasadas
Realidad virtual
La Colección Viaja
Préstamos actuales
Préstamos pasados
Multimedia
Videos
Gigapixel
360º
Contenido Relacionado
Referentes Femeninos
Estudios
Itinerarios artísticos
Glosario
https://www.coleccionbbva.com/en/autor/rodriguez-caballero-david-2/
Volver
autor
21237
David Rodríguez Caballero
(Dueñas, Palencia, 1970)
Obras del autor
XX-XXI Español
Escultor de gran proyección internacional, se licenció en Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco (UPV) en las especialidades de Pintura y Conservación.
Tras dedicarse a la gestión cultural, en el año 1998 decide dar el salto a la creación. Se instala en Nueva York, donde permanece durante dos años, regresando a Madrid en el 2001. Este viaje supone un punto de inflexión, no sólo por la determinación de convertirse en artista profesional, sino por la inclinación hacia la experimentación con nuevos materiales, proceso que le lleva a interesarse por la obra tridimensional. Desde el año 2011 reside entre Nueva York y Madrid, manteniendo estudios en ambas ciudades.
Su estilo depurado evoluciona de la
abstracción lírica
Tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolla a partir de 1945 en Francia. Nacida como una reacción contra la excesiva frialdad de la
abstracción geométrica
Término desarrollado en los años 20 que hace referencia a una vertiente del arte abstracto que parte de principios científicos y matemáticos. El objetivo principal era la eliminación de todo carácter subjetivo a favor de un arte basado en la esencia de las formas geométricas. Sus principales impulsores fueron Vasily Kandinsky (1866-1944), Kazimir Malévich (1879-1935) y Piet Mondrian (1872-1944).
, pretende dar mayor relieve a la expresión de las emociones. Esta tendencia pone el acento en el color frente a la forma, con técnicas como la acuarela y el óleo, que serán las más utilizadas por los artistas. Sus principales referentes son la pintura de Vasily Kandinsky (1866-1944) y el automatismo de la pintura surrealista. Dentro de esta tendencia destacan Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu (1921-2012) y Hans Hartung (1904-1989).
a la
abstracción geométrica
Término desarrollado en los años 20 que hace referencia a una vertiente del arte abstracto que parte de principios científicos y matemáticos. El objetivo principal era la eliminación de todo carácter subjetivo a favor de un arte basado en la esencia de las formas geométricas. Sus principales impulsores fueron Vasily Kandinsky (1866-1944), Kazimir Malévich (1879-1935) y Piet Mondrian (1872-1944).
, en la que están muy presentes los elementos orgánicos. Trabaja con gran destreza y minuciosidad el material, principalmente el metal −aluminio, latón, cobre y acero−, que pliega, curva y pule, dando lugar a piezas únicas y de gran perfección técnica. La luz también juega un papel muy importante en sus creaciones, siendo determinantes las refracciones lumínicas para generar volumetría en las piezas. Y es que, como el propio artista indica, “la luz se transforma en materia al mezclarse con el metal”.
Sus fuentes de inspiración son extraordinariamente diversas y van desde la técnica japonesa del origami a la arquitectura de grandes ciudades como Nueva York y Tokio, pasando por las máscaras africanas y las culturas primitivas.
Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y está presente en las ferias de arte mas importantes del mundo. Numerosas colecciones internacionales públicas y privadas cuentan con obras del artista en sus fondos, como Fundación Coca-Cola; Museo Patio Herreriano, Valladolid; ISE Cultural Foundation, Nueva York/Tokio; Palazzo dei Papi, Viterbo y Fundación Volksbank, Paderborn.
Cabe destacar la primera gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, donde se ha expuesto una importante selección de obras: esculturas, vinilos, collages y otras piezas en diferentes soportes que muestran su proceso de trabajo.