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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/salinas-manuel-2/
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autor
14116
Manuel Salinas
(Sevilla, 1940 - 2021)
Obras del autor
XX - XXI Español
Manuel Salinas es un artista cuyo trabajo es difícil de encuadrar en un único movimiento artístico. Su obra se caracteriza por mostrar una estética muy personal, resultado de una búsqueda constante y pausada, independiente de tendencias o modas.
De formación autodidacta, su obra experimenta una interesante transformación a lo largo del tiempo. Inicia su trayectoria con una serie de cuadros inspirados en la temática del jardín, en los que la geometría ordena compositivamente la obra, y evoluciona hacia una pintura gestual de carácter lírico, cuyo aparente caos está siempre regido por un meditado orden interno.
Sus obras iniciales evidencian su interés por la arquitectura: están gobernadas por el orden y el equilibrio presentes en construcciones arquitectónicas. Se trata de piezas conformadas mediante grandes masas cromáticas, con una potente presencia de ciertas formas geométricas.
Paulatinamente su trabajo va evolucionando hacia un expresionismo gestual, abandonando toda referencia figurativa. Las formas se diluyen, dando paso a un torbellino de pincelada y color. Durante estos años su pintura está técnicamente influenciada por el
action painting
Movimiento artístico surgido en los años cincuenta en Estados Unidos que se enmarca dentro del
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano del siglo XX. Posteriormente fue asumido y reinterpretado por artistas europeos. El término surge en Nueva York a partir del texto The American Action Painters, publicado en la revista Art News por Harold Rosenberg en 1952. En él hace referencia a un nuevo movimiento caracterizado por dar relevancia al propio acto de pintar, entendiendo el resultado final como una consecuencia de este, pero no como el fin perseguido. Las obras enmarcadas dentro del Action Painting se caracterizan por un uso muy potente del color y por la gestualidad con la que se aplica la pintura sobre la superficie del lienzo. Sus máximos representantes en Estados Unidos son Jackson Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning (1904-1997).
de los artistas americanos, ya que hace uso del
Dripping
efecto pictórico conseguido agujereando un bote lleno de pintura y vertiendo la misma sobre el lienzo, normalmente dispuesto sobre el suelo. Es una técnica típica del
action painting
, término acuñado por Harold Rosenberg en 1952 para hablar de la obra de Jackson Pollock.
como herramienta para aplicar el color. Sin embargo, el color que utiliza captura y refleja la intensa luz de su ciudad natal, Sevilla.
Hacia finales de los años ochenta, sus cuadros se caracterizan por mostrar una serie de bandas verticales que se convierten en las protagonistas de la composición. Estas bandas, de contundente materialidad, parecen vibrar sobre el fondo monocromo, como ocurre con las enérgicas manchas de color en los grandes lienzos de Mark Rothko (1903-1970).
Con el objetivo de convertir a Sevilla en una de las capitales artísticas de la vanguardia española, en 1974 impulsa la creación del
Centro de Arte M-11
centro sevillano de vanguardia que pretendía convertir a Sevilla en la tercera capital española del arte contemporáneo.
. En 2016 recibirá la Medalla de Oro de la ciudad y será nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.
Su obra forma parte de las colecciones de, entre otras instituciones, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Banco de España.