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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/sorolla-y-bastida-joaquin-2/
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autor
14018
Joaquín Sorolla y Bastida
(Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923)
Obras del autor
XIX-XX Español
Nace en Valencia el 27 de febrero de 1863. Desde pequeño demuestra su destreza artística y por ello asiste a la Escuela de Artesanos de la ciudad, donde tiene como profesor de dibujo al escultor Cayetano Capuz (1838-1912?).
Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en 1
879 y, un año después, trab
aja como iluminador en el estudio del prestigioso fotógrafo Antonio García Peris (1841-1918), con cuya hija, Clotilde, se casará en septiembre de 1888. Entre 1889 y 1895 nacerán sus tres hijos, María, Joaquín y Elena.
En 1881 y 1882 realiza varios viajes a Madrid, donde tiene oportunidad de visitar el Museo del Prado y realiza
r copias de los grandes maestros, principalmente de Diego Velázquez (1599-1660), El Greco (1541-1614) y José de Ribera (1591-1652). Obtiene un éxito notable en la
Exposición Nacional de Bellas Artes
Exposición de arte oficial celebrada en Madrid desde la segunda mitad del siglo XIX, que marcaba las pautas del arte académico español del momento. Se estructuraba en cinco secciones: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas, siendo la sección de pintura el eje principal. A su vez, se otorgaban diversos premios: medallas de primera, segunda y tercera clase, y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica. Fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel nacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Por su carácter conservador y academicista, se mostró poco receptiva a muchos de los movimientos emergentes, y a menudo las obras más innovadoras eran rechazadas o ubicadas en lugares secundarios (que acabaron denominándose "salas del crimen").
de 1884 con la obra
El dos de mayo
. Esto le anima a solicitar una beca para continuar su formación en Roma, pensión que le concede la Diputación de Valencia en 1885. En la capital italiana conoce a destacados pintores españoles, como José Benlliure (1855-1937), Emilio Sala (1850-1910) y José Villegas (1844-1921), a la vez que entra en contacto con el
plenairismo
Término procedente del francés
au plein air,
que hace referencia a la pintura realizada al aire libre con el objetivo de representar y captar la atmósfera de la manera más realista e instantánea posible. Supuso una revolución en la pintura de paisaje a mediados del siglo XIX, cuando los artistas decidieron salir a tomar apuntes del natural, destacando la importancia de la observación directa de la naturaleza. Se considera a la Escuela de Barbizon como su precursora y a los impresionistas franceses sus principales impulsores. Conoció su máximo esplendor a partir de 1870, con la comercialización de materiales más ligeros, como el tubo de óleo portátil o la aparición del caballete de campo, que facilitaban la práctica pictórica fuera del taller.
.
Regresa a Valencia en 1889 y, al año siguiente, se traslad
a a la capital, donde establece su casa y su estudio. Desde este momento, y hasta 1900, comienza un
a etapa de considerable actividad expositiva a nivel nacional e internacional.
En 1892 recibe una Medalla de Primera Clase en la
Exposición Nacional de Bellas Artes
Exposición de arte oficial celebrada en Madrid desde la segunda mitad del siglo XIX, que marcaba las pautas del arte académico español del momento. Se estructuraba en cinco secciones: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas, siendo la sección de pintura el eje principal. A su vez, se otorgaban diversos premios: medallas de primera, segunda y tercera clase, y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica. Fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel nacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Por su carácter conservador y academicista, se mostró poco receptiva a muchos de los movimientos emergentes, y a menudo las obras más innovadoras eran rechazadas o ubicadas en lugares secundarios (que acabaron denominándose "salas del crimen").
por su lienzo
¡Otra M
argarita!
, reconocimiento que se repite en 1895 con
¡Aún dicen que el pescado es caro!
Paulatinamente, Sorolla abandona la temática social en favor de sus famosos cuadros de playa, pintados durante sus estancias en Jávea, en los que introduce un nuevo concepto del color y de la luz. Esta producción le otorga un éxito rotundo a nivel mundial.
Gana el Gra
nd Prix en la Exposición Universal de París de 1900 con el cuadro
Triste herencia
, por el que obtiene la Medalla de Honor en la
Exposición Nacional de Bellas Artes
Exposición de arte oficial celebrada en Madrid desde la segunda mitad del siglo XIX, que marcaba las pautas del arte académico español del momento. Se estructuraba en cinco secciones: pintura, escultura, grabado, arquitectura y artes decorativas, siendo la sección de pintura el eje principal. A su vez, se otorgaban diversos premios: medallas de primera, segunda y tercera clase, y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica. Fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel nacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Por su carácter conservador y academicista, se mostró poco receptiva a muchos de los movimientos emergentes, y a menudo las obras más innovadoras eran rechazadas o ubicadas en lugares secundarios (que acabaron denominándose "salas del crimen").
de 1901. A partir de este momento, con el apoyo de célebres marchantes, protagoniza importantes muestras: en 1906 organiza su primera exposición individual en la galería Georges Petit de París; un año después, muestra su obra en Berlín y en 1908 en las galerías Grafton de Londres, proyectos que suponen su consagración definitiva en Europa.
En 1909 Archer Milton Huntington le invita a exponer en la Hispanic Society of America de Nueva York, obteniendo un prestigio definitivo. La admiración de Huntington por su obra deriva en el encargo más significativo de su carrera: la decoración de la biblioteca de la institución neoyorkina con paneles de gran tamaño que representen las distintas regiones españolas. A través de este proyecto, el pintor tien
e la oportunidad de presentar su
Visión de España
y, para ello, recorre todo el país, centrándose en este encargo casi en exclusiva desde 1911 hasta 1919.
En 1921 sufre una hemiplejia, que le incapacita hasta su muerte el 10 de agosto de 1923. Sorolla fallece sin ver expuestas sus piezas en la biblioteca de la Hispanic Society, que se instalarían en 1926.