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https://www.coleccionbbva.com/en/autor/zuloaga-y-zabaleta-ignacio-2/
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autor
14021
Ignacio Zuloaga y Zabaleta
(Eibar, Guipúzcoa, 1870 – Madrid, 1945)
Obras del autor
XIX-XX Español
Nace en Éibar el 26 de julio de 1870, en un entorno familiar dedicado a las artes aplicadas. Comienza la carrera de ingeniería, que pronto abandona para consagrarse a la pintura. Su formación inicial se desarrolla en el Museo del Prado, realizando copias de las obras de los grandes maestros, sobre todo de Diego Velázquez (1599-1660) y de El Greco (1541-1614).
En 1889 viaja por primera vez a Roma, desde donde marcha a París. Allí se instala en Montmartre e inicia sus estudios en la Académie Libre con Henri Gervex (1852-1929). Conoce a los pintores más revolucionarios del momento, como Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Vincent van Gogh (1853-1890) o Maxime Dethomas (1867-1929), con cuya hermana se casará diez años después.
En 1890 se relaciona con el círculo de artistas catalanes residentes en la capital francesa, entre los que se encuentran Ramon Casas (1866-1932), Miquel Utrillo (1862-1934) y Santiago Rusiñol (1861-1931). A partir de este momento, goza de mucho éxito en París, participando asiduamente en el salón de la
Société des Artistes Français
Sociedad creada en París en 1881 por iniciativa del entonces ministro de instrucción pública Jules Ferry. Su tarea principal fue asumir la organización del
Salón de París
Exposición de arte oficial, celebrada a partir de 1725 y organizada por la Academia de Bellas Artes de París, que marcaba las pautas del arte académico del momento. En 1737 las exposiciones se hicieron públicas y tenían lugar primero anualmente y después los años impares. En 1748 se introdujo un jurado formado por artistas reconocidos y en 1849 comenzaron a entregar medallas a los premiados. En 1881 el gobierno retiró el patrocinio oficial al Salón, y un grupo de artistas constituyó la Société des Artistes Français, que se hizo cargo de la muestra. Hasta finales del siglo XIX fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes a nivel internacional, convirtiéndose en medio esencial para cualquier artista que pretendiese obtener prestigio. Con el tiempo el Salón adquirió un carácter conservador y academicista, mostrándose poco receptivo a muchos de los movimientos emergentes −como el impresionismo−, y cada vez más obras eran rechazadas o ubicadas en lugares desfavorables. Esto causó malestar entre muchos artistas y críticos, suscitando la creación de salones alternativos menos estrictos.
, exposición anual que hasta entonces se había patrocinado con fondos públicos. Dicho salón era la exposición de arte oficial de la Academia parisina, y constituía uno de los acontecimientos artísticos anuales más destacados del momento, marcando las pautas del arte académico.
así como en el
Salon des Indépendants
Exposición anual organizada en París por la Sociedad de Artistas Independientes, que nace en 1884 con el objetivo de reunir las obras de todos los artistas que reivindicaban una independencia del arte académico. Creado como respuesta al rígido tradicionalismo del Salón organizado por la Academia de Bellas Artes, se presentaba bajo el lema
Sans jury ni récompense
(sin jurado ni premios). Entre sus fundadores estaban Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891) o Paul Signac (1863-1935). Desde su nacimiento, y durante tres décadas, sus exposiciones anuales establecieron las tendencias del arte moderno.
.
Alterna sus estancias en París con viajes a España, donde adquiere una importante fama. Obtiene numerosas condecoraciones en certámenes nacionales, destacando la Primera Medalla en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona en 1898 con
Víspera de la corrida
, que es comprada por Santiago Rusiñol para el Museu del Cau Ferrat.
A partir de 1898, en su producción se aprecia el influjo de la ideología de la Generación del 98; Zuloaga se centra en la búsqueda de las raíces autóctonas de los campos y gentes de Castilla, multiplicando sus estancias en Segovia. A su vez, su prestigio como retratista se extiende desde París hasta Estados Unidos, donde consigue gran fama y empieza a tener una numerosa y significativa clientela. En este momento desarrolla una exitosa actividad expositiva internacional, de la que gozará durante toda su vida.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial regresa al País Vasco para establecerse en Zumaya (Guipúzcoa); en su vivienda, hoy convertida en museo, instaló su importante colección de obras de arte, entre las que destacan pinturas de Goya o de El Greco.
Durante los últimos años de su carrera, gracias al prestigio adquirido, se dedica principalmente a realizar encargos. Tras proclamarse la República en 1931, se le concede la presidencia del Patronato del Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1938 obtiene una medalla en la Bienal de Venecia. Fallece en Madrid el 31 de octubre de 1945 a la edad de setenta y cinco años.