Goenaga: Raíces (1971- 1976)

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Goenaga: Raíces (1971- 1976)

Goenaga: Raíces (1971- 1976)

Obra: Itxurain (1976), de Juan Luis Goenaga
Exposición: Goenaga: Raíces (1971-1976)
Sede: Museo de Bellas Artes de Bilbao
Fechas: 22 de octubre de 2024 – 23 de marzo de 2025
Comisario: Mikel Lertxundi

El Museo de Bellas Artes de Bilbao organiza la exposición Goenaga: Raíces (1971- 1976), que se llevará a cabo como parte de los eventos en torno a la nueva ampliación del museo, con el objetivo de profundizar en la producción del artista vasco Juan Luis Goenaga (San Sebastián, Guipúzcoa, 1950-Madrid, 2024), cuyas primeras obras, a menudo agrupadas en series, nacen de la observación e interpretación de la naturaleza.

Tal es el caso de la pieza con la que la Colección BBVA participa en este proyecto, Itxurain (1976), en la que el pintor refleja su particular visión del entorno natural que rodea el caserío donde vive. Realizada con una técnica densa y empastada, es un claro ejemplo de cimentación de las bases de ese lenguaje plástico, de carácter expresionista, que le acompañará a lo largo de toda su carrera artística.

La exposición, comisariada por Mikel Lertxundi, conservador del museo y especialista en la obra Goenaga, reúne una selección de los trabajos que el artista realizó durante la primera década de 1970, tras unas fructíferas estancias en Barcelona y París que le permitieron aprender diferentes procedimientos pictóricos, escultóricos y calcográficos. Junto a una selección de sus pinturas y dibujos, se muestran las fotografías que documentan sus intervenciones en la naturaleza, en línea con el
Land art
Corriente del
arte conceptual
Movimiento definido a mediados de los años sesenta en Estados Unidos, para cuyo nacimiento es imprescindible la figura de Marcel Duchamp (1887-1968) y en el que destacan artistas como Sol LeWitt (1928-2007), Joseph Kosuth (1945), Joseph Beuys (1921-1986) o Yoko Ono (1933). Surge por oposición al formalismo para denominar una serie de propuestas que consideran la idea subyacente y el proceso como lo fundamental en la obra, y no tanto su materialización. Bajo esta premisa, las piezas conceptuales pueden tomar las más variadas apariencias.
que lleva al artista a intervenir directamente en el paisaje. Habiendo germinado a lo largo de los años sesenta, las obras de Land Art suelen ser instalaciones en espacios abiertos, para las que pueden emplearse tanto materiales orgánicos como objetos encontrados, ready made o escultura. A menudo estas incursiones en el medio natural tienen una vida limitada, ya que la degradación forma parte del proceso experiencial. Entre los artistas más representativos de este movimiento se encuentran Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009), Nancy Holt (1938-2014) o Robert Smithson (1938-1973). Su desarrollo en España se inicia a partir de los setenta, de la mano de pioneros como Grupo de Treball, José María Yturralde (1942), Perejaume (1957), Nacho Criado (1943-2010), Adolf Schlosser (1939-2004), Eva Lootz (1940) o Agustín Ibarrola (1930).
—movimiento en el que fue pionero en nuestro país—, y las cajas con objetos recolectados en el campo.

A través de su singular reinterpretación de la naturaleza y los elementos vegetales mediante un lenguaje a medio camino entre la abstracción y la figuración, resume su interés por lo nocturno, lo natural y lo ancestral.