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https://www.coleccionbbva.com/en/escultura/2619-untitled/
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escultura
16933
14047
https://www.coleccionbbva.com/wp-content/uploads/2020/11/2619_3-1.jpg
Eusebio Sempere
(Onil, Alicante, 1923 – 1985)
Sin título
1973
hierro cromado
174 x 50 x 50 cm
Nº inv. 2619
Colección BBVA España
Eusebio Sempere es uno de los principales representantes de la
abstracción geométrica
Término desarrollado en los años 20 que hace referencia a una vertiente del arte abstracto que parte de principios científicos y matemáticos. El objetivo principal era la eliminación de todo carácter subjetivo a favor de un arte basado en la esencia de las formas geométricas. Sus principales impulsores fueron Vasily Kandinsky (1866-1944), Kazimir Malévich (1879-1935) y Piet Mondrian (1872-1944).
y del arte óptico y cinético español. Su obra, de singular belleza, es producto de su incesante trabajo en torno a la simplificación geométrica, el movimiento y la ilusión óptica.
Junto a las otras técnicas artísticas que utiliza —dibujo, acuarela, óleo,
gouache
Técnica pictórica al agua que utiliza como aglutinante la goma arábiga. A diferencia de la acuarela, cuyo resultado es traslúcido y permite ver el soporte, el
gouache
, debido a que utiliza un pigmento menos fino, muestra una superficie totalmente opaca.
,
serigrafía
técnica de impresión planográfica que utiliza como matriz una pantalla de tela fina, tensada en un bastidor de madera. Originariamente el material utilizado para la matriz era la seda, dando nombre a la técnica. El primer paso consiste en la definición del diseño que se desea realizar. Una vez definido, la trama de la tela se bloquea por las partes por las que no se quiere que pase la tinta −bien mediante plantillas, bien mediante la aplicación de un líquido con un pincel o a través de técnicas fotomecánicas−. Posteriormente se aplica la tinta con un rodillo, que pasará a través de las zonas no bloqueadas, imprimiendo la imagen sobre el papel. Cada color precisa de una pantalla diferente. Si bien la serigrafía es una técnica ya utilizada en Oriente en la antigüedad, no sería hasta los años sesenta del siglo XX cuando los artistas comenzaron a utilizarla para crear tiradas muy largas y más económicas.
y litografía—, se sitúa la escultura, que le permite desarrollar en tres dimensiones su búsqueda de la luz, el movimiento y la geometría de los volúmenes.
Esas líneas finas y precisas presentes en su pintura y su grabado, al convertirse en materia, forman figuras geométricas que parecen gravitar en el aire, aparentemente sin peso.
La forma geométrica se simplifica al máximo. Un conjunto de varillas cilíndricas o cuadrangulares, dispuestas de forma paralela o perpendicular, se unen por un eje central que permite su movimiento independiente. La sencillez y la eficacia de la estructura permiten infinitas variantes en la forma, la luz que irradia y el movimiento, que cambia dependiendo de la posición del espectador, consiguiendo un efecto
moiré
sensación visual que se genera en la interferencia de dos rejillas de líneas con un cierto ángulo o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes. El origen de esta expresión procede de un tipo de seda denominado así por estar tejido formando aguas.
.
En la década de los setenta, comienza a realizar sus particulares
Esculturas cromadas colgantes
. A esta serie pertenece esta
Columna
de 1973. Una varilla de acero cromado de sección circular sirve de eje en el que se ensartan 80 varillas de sección cuadrangular en forma de Z entre las que alterna tuercas que mantienen un espacio entre ellas. Su disposición ordenada o caótica le confiere múltiples posibilidades en su forma.
Al ser una obra suspendida en el aire, solo sujeta desde el punto más alto del eje central, la sensación de ligereza se acentúa. De hecho, Sempere no consideraba su obra como una escultura en sí, es el material utilizado, esa varilla metálica de uso industrial, la que conforma un volumen escultórico.
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