Este paisaje, a medio camino entre la escultura y la instalación, evoca en su título el desierto, el silencio, el agua y la arena, el vacío y la ausencia. En esta obra aparecen y confluyen elementos que pueblan el universo creativo de Nacho Criado, considerado uno de los protagonistas más importantes del español, que poco antes de su muerte recibió el reconocimiento a su trayectoria artística con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (2009).

Su producción se centra en el análisis de la evolución del objeto en el espacio y en el comportamiento de la materia con el paso del tiempo. Se acercó al minimalismo pero utilizando materiales pobres, desechados, lo que le vinculó en cierto modo al . En sus inicios, estuvo muy interesado en el trabajo de grandes artistas como Marcel Duchamp (1887-1968) y Mark Rothko (1903-1970), a los que homenajeó con sendas instalaciones en la década de los setenta.

En esta pieza convergen tres de sus series anteriores: LSD (Light Spirit Dream), Paisajes endémicos y No es la voz que clama en el desierto. Mediante el uso de materiales rotos introduce una poética de los despojos. La tabla se apoya sobre dos cubos que contienen respectivamente arena y fragmentos de cristal, analogía de los elementos y testimonios de la ruina. La arena se relaciona con sus proyectos de

 Land art 

Corriente del

 arte conceptual 

Movimiento definido a mediados de los años sesenta en Estados Unidos, para cuyo nacimiento es imprescindible la figura de Marcel Duchamp (1887-1968) y en el que destacan artistas como Sol LeWitt (1928-2007), Joseph Kosuth (1945), Joseph Beuys (1921-1986) o Yoko Ono (1933). Surge por oposición al formalismo para denominar una serie de propuestas que consideran la idea subyacente y el proceso como lo fundamental en la obra, y no tanto su materialización. Bajo esta premisa, las piezas conceptuales pueden tomar las más variadas apariencias.

que lleva al artista a intervenir directamente en el paisaje. Habiendo germinado a lo largo de los años sesenta, las obras de Land Art suelen ser instalaciones en espacios abiertos, para las que pueden emplearse tanto materiales orgánicos como objetos encontrados, ready made o escultura. A menudo estas incursiones en el medio natural tienen una vida limitada, ya que la degradación forma parte del proceso experiencial. Entre los artistas más representativos de este movimiento se encuentran Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009), Nancy Holt (1938-2014) o Robert Smithson (1938-1973). Su desarrollo en España se inicia a partir de los setenta, de la mano de pioneros como Grupo de Treball, José María Yturralde (1942), Perejaume (1957), Nacho Criado (1943-2010), Adolf Schlosser (1939-2004), Eva Lootz (1940) o Agustín Ibarrola (1930).

realizados en los años setenta; el vidrio, material recurrente en su obra, hace alusión al agua que el tiempo ha detenido; las escuadras metálicas y las baldas transparentes, depósitos metafóricos de conocimiento en el universo del artista, al estar adheridas a la superficie son incapaces de cumplir la función de sostener.

Genera así un espacio de quietud y reflexión en el que la voz, el ser humano, clama en este desierto en el que habita marcado por el vacío, la soledad, la nada.