Una de las esculturas más representativas de la obra de este artista austriaco afincado en España desde los años sesenta. Su obra, calificada como minimalista y relacionada con el

 Land art 

Corriente del

 arte conceptual 

Movimiento definido a mediados de los años sesenta en Estados Unidos, para cuyo nacimiento es imprescindible la figura de Marcel Duchamp (1887-1968) y en el que destacan artistas como Sol LeWitt (1928-2007), Joseph Kosuth (1945), Joseph Beuys (1921-1986) o Yoko Ono (1933). Surge por oposición al formalismo para denominar una serie de propuestas que consideran la idea subyacente y el proceso como lo fundamental en la obra, y no tanto su materialización. Bajo esta premisa, las piezas conceptuales pueden tomar las más variadas apariencias.

que lleva al artista a intervenir directamente en el paisaje. Habiendo germinado a lo largo de los años sesenta, las obras de Land Art suelen ser instalaciones en espacios abiertos, para las que pueden emplearse tanto materiales orgánicos como objetos encontrados, ready made o escultura. A menudo estas incursiones en el medio natural tienen una vida limitada, ya que la degradación forma parte del proceso experiencial. Entre los artistas más representativos de este movimiento se encuentran Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009), Nancy Holt (1938-2014) o Robert Smithson (1938-1973). Su desarrollo en España se inicia a partir de los setenta, de la mano de pioneros como Grupo de Treball, José María Yturralde (1942), Perejaume (1957), Nacho Criado (1943-2010), Adolf Schlosser (1939-2004), Eva Lootz (1940) o Agustín Ibarrola (1930).

, desarrolla temas, formas y materias muy vinculados al entorno natural. Trabaja con materiales encontrados en el campo, principalmente árboles, a los que somete a sutiles torsiones y equilibrios, recurriendo a menudo a formas geométricas, muy especialmente triángulos y espirales. Evoca en sus esculturas e instalaciones todo un mundo de resonancias poéticas y conceptuales, manteniendo su condición de minimalismo estricto.

A través de un monolito de granito negro, parcialmente cubierto con cera, hollín y grafito, resalta la plasticidad y la pureza de formas de un material primigenio. En este caso la manipulación de la materia es más evidente que en otras obras de este periodo. Su borde dentado nos trae también a la memoria las puntas líticas.

Su forma sugiere un desplazamiento que alude a los menhires y puede que también a las piedras miliares. Los menhires tenían en las culturas ancestrales un significado mágico y ritual, de unión entre el cielo y la tierra, de tributo a los dioses, de culto a los muertos. Pero este monolito no parece querer arraigarse en el suelo, tiene más bien algo de frágil en apariencia y está aislado, sin el beneficio de la proximidad de otras piedras similares como las que configuran círculos mágicos o alineaciones en santuarios o en caminos.