A pesar de haberse iniciado en la creación artística mediante la pintura, Ugarte será conocido nacional e internacionalmente por su trabajo tridimensional, que, en paralelo al resto de su producción, evolucionan formal y conceptualmente a lo largo del tiempo.

Esta pieza de la Colección BBVA se inscribe dentro de su etapa de lirismo escultórico y pertenece a la serie Campanas para el espíritu, de 1974, formada por un total de 10 obras. Para conseguir la forma que presenta, Ugarte une mediante la técnica de la soldadura una serie de módulos industriales, que deforma, suelda y moldea hasta dar lugar a una figura que se va abriendo desde la parte superior hasta la inferior. El cuerpo principal, instalado dentro de una estructura metálica, está colocado sobre una barra de sección circular de hierro macizo que descansa sobre las barras superiores de la armadura, proporcionando una gran sensación de ingravidez al conjunto. Concebida como una obra de arte total, a la percepción visual Ugarte añade la auditiva y cinestésica, creando una escultura que implica prácticamente a todos los sentidos. De este modo, el autor la ejecuta con la intención de que sea manipulada por el espectador, que debe activarla a través de la percusión con un martillo. Durante su trayectoria, Ugarte ha llevado a cabo una renovación del concepto de escultura, adentrándose en la dimensión de la performance y la instalación, resaltando la importancia del espectador como elemento activador de sus piezas. 

Campanas para el espíritu está, además, acompañada por un poema, publicado en 1974 en el catálogo de la exposición que el Museo San Telmo dedicó al artista y en la que dicha serie se presentó por primera vez:

En medio del silencio de la muerte
en el sopor cercano de la contaminación
física y espiritual
surge un toque de atención,
de alerta,
de llamada,
la vibración
atraviesa límpidamente
la nube sofocante.
Se convoca asamblea
para salir de nuestras trincheras
y empezar a empujar las tinieblas.
Somos ya pocos,
estamos agazapados
cubriéndonos,
tratando de respirar,
aguantando la riada
de detritus
contra corriente,
contra viento y marea,
en medio del huracán de la muerte,
soñando
en nuevos amaneceres;
vibrarán de nuevo,
vibrarán las campanas,
nos levantaremos
de nuestras tumbas,
alzaremos nuestros rostros
al aire fresco
y limpio de la mañana
y oiremos de nuevo
el tañir de las estrellas.

En palabras del propio artista "la serie reflexiona en torno a la necesidad del espíritu como trascendencia del ser sobre la noche de la condición humana". Así, esta pieza es un interesante ejemplo del poético trabajo de Ricardo Ugarte que a lo largo de los años ha investigado incesantemente, buscando nuevas soluciones formales y conceptuales que den respuesta, desde una perspectiva lírica y metafísica, a las necesidades plásticas de la sociedad contemporánea.