La obra de este pintor valenciano logró alcanzar elevadas cotas de modernidad y de calidad pictórica sin abandonar nunca la figuración, superando la imperante orientación hacia la dictadura estética del sorollismo.

En sus inicios se orientó hacia el expresionismo, pero también sintió admiración por el Quattrocento italiano. En los años cincuenta se interesó por el de Henri Matisse (1869—1954) y de Pierre Bonnard (1867—1947), lo que justifica la exaltación cromática de su pintura, con una paleta de color pronunciada sin por ello renunciar a la sencillez compositiva.

Fue, junto con Francisco Lozano (1912—2000), la personalidad más influyente del paisajismo valenciano de posguerra, alcanzando su culminación creativa con esta temática en los años sesenta. A través de una pincelada modulada, menos explosiva que la de Lozano, consigue captar la sencillez del entorno con una gran sensualidad. Se sustenta en el color y el uso magistral de la luz para transmitir una mayor expresividad lírica.

El mar fue un tema recurrente en la obra de Lahuerta, siendo esta acuarela similar a otras realizadas en torno a 1935 en San Sebastián, muchas de las cuales mostró en su exposición de París de ese mismo año. De técnica ágil y rápida pincelada, este apunte del natural transmite una delicada austeridad en la que el protagonismo se sitúa sobre esos dos botes que flotan en el centro de la bocana del puerto. El noray sin amarre transmite una sensación nostálgica, acentuada por la gama de colores fríos predominantes.