En la trayectoria de Eduardo Chillida destacan sus creaciones en papel, soporte sobre el que obtiene resultados plásticos muy personales, sobresaliendo especialmente su producción gráfica, en la que el autor empieza a experimentar en 1959. El ejercicio de esta técnica, a la que aplica los mismos principios estéticos y conceptuales que a sus esculturas, le permitirá dotar a sus trabajos en papel de una profunda monumentalidad, consiguiendo, a través del magistral tratamiento de este soporte, recrear la rugosidad del granito, la frialdad del hierro y la transparencia e ingravidez del alabastro.

Sus primeros aguafuertes evocan la armonía de sus dibujos caligráficos iniciales. Sin embargo, paulatinamente, sus obras comienzan a evidenciar un juego de volúmenes que remite a sus construcciones tridimensionales. La investigación en torno al grabado le llevó a introducir la técnica del , que le permitía simular sobre el papel la áspera superficie de sus hierros.

Tal es el caso de Euzkadi VII, que forma parte de la serie Euzkadi, compuesta por siete grabados de gran formato. El conjunto, editado por Maeght Éditeur en París, fue realizado entre 1975 y 1976 y es un homenaje gráfico a su tierra natal, a la que Chillida se sentía profundamente vinculado. Tras su estancia parisina a finales de los años cuarenta, su regreso a San Sebastián le lleva a redescubrir la naturaleza y potencia del País Vasco, transformando esta fascinación en un trabajo abstracto que alude al entorno y a la fría luz del Cantábrico. La pieza, un gran volumen oscuro que gravita sobre un fondo inmaculado, evidencia el constante juego de contrarios que modela su práctica artística: blanco/negro, vacío/lleno, luz/sombra y pesadez/ingravidez. Además, la técnica utilizada dota a la composición de una rugosidad que imita el áspero y frío acabado de sus creaciones metálicas, proporcionando a esta obra sobre papel la contundencia plástica y el carácter tridimensional de su escultura.