La obra de Gabino supone en cierta manera la continuidad de los postulados formulados por Julio González en relación a su interpretación de los aspectos constructivos y los elementos espaciales.
El artista abandona la figuración para aceptar la experiencia abstracta, el

movimiento artístico y arquitectónico surgido en Rusia en 1914 que se dio a conocer sobre todo después de la Revolución de Octubre, según el que la obra de arte debe entrar en comunicación con el espacio que la circunda. El término fue utilizado por Kasimir Malévich (1878-1935) en 1917, para describir de manera despectiva una obra de Aleksandr Ródchenko (1891-1956), y hasta el
Manifiesto realista de 1920 no tendrá un carácter positivo.
, los avances de la técnica, la ingeniería y la arquitectura. De los constructivistas utiliza las

Término utilizado en gemología, que hace referencia a las agrupaciones, en un mismo mineral, de dos o más cristales individuales idénticos, orientados simétricamente respecto a un eje o un plano. Esta configuración depende tanto de sus características inherentes como de las condiciones ambientales; las maclas dan lugar a formas geométricas diferentes, que generan composiciones muy atractivas. Se habla de maclas de contacto cuando los elementos se unen en un plano, y de maclas de compenetración si se entrecruzan.
y los métodos compositivos; del espacialismo la tridimensionalidad; del cinetismo el juego de combinaciones ópticas; del minimalismo la magnitud de las formas…
En cada una de las partes de su obra hay una unidad natural, no una simple agrupación mecánica de varios elementos. No existe casualidad ni caos en su disposición, sino una buscada organización.
Esta serie está compuesta por 13 grabados (aguafuertes y aguatintas) del artista acompañada de dos poemas de San Juan de la Cruz: “Noche oscura…” y “Llama de amor viva…”
El grabado ha constituido, al igual que el dibujo, el monotipo o el

Técnica pictórica que consiste en pegar, sobre una tela, papel u otra superficie, otros materiales, como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas u objetos diversos. El
collage artístico gana protagonismo a principios del siglo XX gracias a los pintores cubistas, y su uso se extiende hasta el día de hoy, incorporándose a todos los lenguajes artísticos.
, un medio permanente de análisis y progresión de su lenguaje que la escultura, por su coste y dimensión, no permitía. Sobre el papel el artista experimenta lo que más adelante traducirá sobre las planchas de hierro o de acero, o sobre las pulidas superficies del aluminio o el latón.
En 1985 se inició en la técnica del grabado en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo (Alemania), junto al artista y maestro Paul Wunderlich, actividad que continuó posteriormente en el estudio de Antonio Lorenzo, en el taller de Dimitri y en varias instituciones y asociaciones dedicadas a esta técnica.
Él mismo elabora la plancha sin ningún tipo de boceto, esperando que el trabajo sobre el soporte le permita extraer las texturas que busca plasmar y que tanto le obsesiona trasladar a las tres dimensiones.