El intimismo y la viveza que se desprenden de su creación le han convertido en uno de los artistas más valorados en el panorama artístico nacional e internacional.

Aunque sus inicios se orientaron hacia el , derivado de su profunda admiración por el artista suizo Paul Klee (1879-1940), su ingreso en la escuela de Bellas Artes de San Fernando le permitió conocer a los principales exponentes del realismo madrileño, como Antonio López (1936), Carmen Laffón (1934), Julio López Hernández (1930) o Amalia Avia (1930-2011), con la que se casó en 1960. Con todos ellos compartió no solo una gran amistad, sino también el apego por el entorno cotidiano como medio para transmitir el paso del tiempo.

Su viaje a París, becado por el estado francés, le permitió continuar su formación en contacto con elmovimiento llamado 

 art autre 

junto con art informel (arte informal o informalismo), son los términos que el crítico francés Michael Tapié utilizó para denominar el arte abstracto no geométrico que se comenzó a gestar en la Francia de los años cincuenta y cuyo desarrollo es paralelo al del

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

norteamericano. Se caracteriza por la espontaneidad en el gesto, el empleo de la materia, el automatismo y la inexistencia de ideas preconcebidas.

, que adoptó e introdujo en España justo en el momento en el que se estaba gestando el grupo El Paso. En los años cincuenta, coincidiendo con su estancia parisina, introdujo como vehículo de expresión artística en su obra la madera, trabajada de formas muy diversas y con texturas distintas.

Este

 collage 

Técnica pictórica que consiste en pegar, sobre una tela, papel u otra superficie, otros materiales, como fotografías, madera, piel, periódicos, revistas u objetos diversos. El collage artístico gana protagonismo a principios del siglo XX gracias a los pintores cubistas, y su uso se extiende hasta el día de hoy, incorporándose a todos los lenguajes artísticos.

sobre papel, junto con otros seis también en la Colección BBVA, forma parte de una serie de originales fechados entre los años 1969/70 que el artista pudo realizar como modelos preparatorios para una carpeta de serigrafías en homenaje a su amigo y maestro, el pintor y poeta Eduardo Chicharro (1905-1964), uno de los principales exponentes del

 postismo 

Movimiento estético cuyo nombre proviene de la contracción de postsurrealismo. Fue fundado en el año 1945 por Eduardo Chicharro, Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesí en Madrid. En un principio quiso significar “el ismo que viene tras los ismos” que venía a ser la síntesis de todas las vanguardias literarias precedentes.

.

Este original coincide con una de las serigrafías que el artista realizó en 1970, editada por la Galería Juana Mordó, correspondiente a la carpeta Lucio Muñoz-Eduardo Chicharro. Utiliza, como en los otros modelos preparatorios, la técnica del

 frottage 

Técnica artística que se basa en la reproducción de la textura de diferentes objetos y se consigue frotando un lápiz sobre una hoja colocada encima del objeto cuya textura se desea conseguir.

. En la trasera del papel se aprecia el calco de otra obra del artista.