Carmen Calvo

(Valencia, 1950)

Serie reconstrucción

1985

técnica mixta, collage, gouache

38 x 52 cm

Nº inv. 5107

Colección BBVA España



La obra de Carmen Calvo se caracteriza por la organicidad del objeto único encontrado, fragmentado, modelado, y la minuciosidad casi museística en la ejecución de sus piezas. Su interés por el arte egipcio y por la arqueología se ve reforzado con su paso por París, donde tiene la oportunidad de visitar el Louvre y el cementerio Père Lachaise; todo ello revierte en una inquietud creativa que le lleva a recopilar materiales menores pero de gran carga significativa y a disponer que sus obras parezcan enterradas o sepultadas.

Este
, titulado Serie reconstrucción, es uno de los dos objetos intervenidos de Carmen Calvo presentados en la exposición colectiva Otros abanicos (Sala de Exposiciones Banco Exterior, 1985), una propuesta comisariada por Natacha Seseña y producida por Fundación Banco Exterior, para la cual se invitó a veintinueve artistas a decorar con total libertad abanicos y pai-pais de pequeño y gran formato.

La exposición viajaría en 1988 al Spanish Institute de Nueva York y en 1990 al Palacete del Embarcadero del Puerto de Santander. En el catálogo, las piezas expuestas se hilvanan con textos elaborados para la ocasión por diversos escritores, entre otros, Francisco Umbral, Camilo José Cela, Antonio Gala y Elisa de Rojas.

La pieza pertenece al conjunto investigativo de igual título, que, junto a las series Paisajes, Escrituras y Recopilación conforma una de sus principales vías experimentales. El
base, de cartulina blanca, sirve como soporte para las pequeñas figuras geométricas, también de cartulina. El resultado es un trabajo delicado, en el que los recortes quedan dispuestos de forma rítmica y ordenada, completando parcialmente la figura e insinuando la reconstrucción de un todo a partir de algunas huellas. Carmen Calvo recurre a menudo al registro de siluetas de objetos y a la recopilación de fragmentos y partes para reflexionar sobre la memoria y el vestigio. 

En el catálogo de la exposición, la obra va acompañada por un texto de Rosa Chacel, en el que reflexiona sobre el acto de pintar un
, concreción materia de un fenómeno atmosférico invisible: el viento. Decorar el
podría equipararse a pintar algo tan evanescente como la brisa.