En una continua búsqueda de un estilo artístico personal, Eusebio Sempere va pasando, con el tiempo, de la abstracción a la simplificación geométrica, persiguiendo el dinamismo y el movimiento en sus obras, así como los volúmenes y la tridimensionalidad. Partiendo de las bases del y el , se desliza hacia el

 

 op-art 

movimiento artístico internacional cuya denominación proviene de la abreviación del término inglés Optical Art. Dicho movimiento surge a finales de los años cincuenta del siglo XX, experimentando su máximo apogeo entre 1965 y 1968. La finalidad del op art es producir una impresión de relieve, de profundidad o de vibración a través de efectos visuales y ópticos. Para ello, los creadores exploran las relaciones entre color y espacio, con el fin de evocar la experiencia física en el espectador. Los artistas utilizaron como fuentes, entre otras, la teoría de la pura visibilidad y la teoría y filosofía de la percepción. A pesar de ser un movimiento que se extendió internacionalmente, fue en Europa donde tuvo un desarrollo mayor, con figuras como Victor Vasarely (1908-1997), Carlos Cruz-Diez (1923-2019) y Jesús Rafael Soto (1923-2005); los dos últimos, de origen venezolano pero afincados en París desde los años cincuenta, formaron parte del grupo de artistas reunidos en torno a la galería parisina Denise René. En España, uno de los principales representantes de esta corriente es el artista valenciano Eusebio Sempere (1923-1985).

 

movimiento artístico internacional cuya denominación proviene de la abreviación del término inglés Optical Art. Dicho movimiento surge a finales de los años cincuenta del siglo XX, experimentando su máximo apogeo entre 1965 y 1968. La finalidad del op art es producir una impresión de relieve, de profundidad o de vibración a través de efectos visuales y ópticos. Para ello, los creadores exploran las relaciones entre color y espacio, con el fin de evocar la experiencia física en el espectador. Los artistas utilizaron como fuentes, entre otras, la teoría de la pura visibilidad y la teoría y filosofía de la percepción. A pesar de ser un movimiento que se extendió internacionalmente, fue en Europa donde tuvo un desarrollo mayor, con figuras como Victor Vasarely (1908-1997), Carlos Cruz-Diez (1923-2019) y Jesús Rafael Soto (1923-2005); los dos últimos, de origen venezolano pero afincados en París desde los años cincuenta, formaron parte del grupo de artistas reunidos en torno a la galería parisina Denise René. En España, uno de los principales representantes de esta corriente es el artista valenciano Eusebio Sempere (1923-1985).

y las corrientes cinéticas. Formará parte del grupo Parpalló.

La línea es la base de su obra, con ella crea efectos espectaculares y volúmenes geométricos que parecen levitar en el espacio. A través del color y del trazo de la línea, generalmente en paralelo, consigue dar movimiento y volumen a sus obras, generando a veces lo que se conoce como efecto

 moiré 

sensación visual que se genera en la interferencia de dos rejillas de líneas con un cierto ángulo o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes. El origen de esta expresión procede de un tipo de seda denominado así por estar tejido formando aguas.

.

La va a ser la técnica más utilizada durante su trayectoria artística, que aprendió en París hacia el año 1955 en el taller del artista cubano Wilfredo Arcay (1925-1997), quien estuvo trabajando en la galería de Denise René en trabajos de artistas como Piet Mondrian (1872-1944) y Victor Vasarely (1906-1997), entre otros. Sempere define el aprendizaje de esta técnica como un proceso lento, estudiado y meticuloso, que le permite concentrar de manera óptima los motivos y figuras para hacerlos más evidentes. Tras su aprendizaje en París, tuvo como fiel colaborador en esta técnica a Abel Martín.

La serie “Tiempo de París”, se circunscribe dentro de las denominadas “Series sueltas”, por no conformar una carpeta pero si una idea común. El conjunto se compone de 10 serigrafías, realizadas sobre cartulina negra, salvo una en marrón - la P00247-, que son una réplica exacta de los gouaches producidos en su primera época, entre los años de 1953-1955 y 1957-1960.

En las primeras –P00250 y P00247-, se ha sugerido una cierta relación con las formas geométricas de Paul Klee (1879-1940) y también de Vasili Kandinsky (1866-1944) mientras que las últimas –P00254, P00255 y P00251- captan el espíritu más personal del artista. La tirada, por petición del artista, se realizó en 100 ejemplares.