R-5 pertenece a una etapa de transición en la trayectoria de Salvador Victoria, que coincide con su estancia en París (1956-1964), un periodo determinante en su vida en lo personal y en lo profesional. 

Formado en una Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, anclada en la tradición y bajo la influencia de un neoimpresionismo muy arraigado, Victoria −como tantos otros de su generación− emigra a París en busca de la libertad y las oportunidades que la España de posguerra no le ofrecía. Allí visita asiduamente galerías y museos, y forma parte de un círculo intelectual y creativo en el que entabla amistades con artistas como Pierre Soulages (1919), Lucio Muñoz (1929-1998) o Eusebio Sempere (1923-1985).

En la capital francesa su obra abandona todo resquicio de figuración para vincularse a la vanguardia a través del imperante. Años más tarde, en 1988, leerá su tesis doctoral, que lleva por título El

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

español fuera de España: visión y experiencia personal 1955-1965. En este trabajo dará cuenta de estos años y de las relaciones que en ellos fraguó con un significativo número de artistas exiliados, en muchos casos prácticamente desconocidos en su país de origen.

Pese a que el fue para muchos de estos jóvenes un gesto de rebeldía ante la situación española, en el caso de Victoria aparece marcado por una cierta contención y reflexión, y dominado por un trazo casi caligráfico, en cuya combinación de colores oscuros y claros puede intuirse ya una cierta espacialidad.

Estas obras informalistas distan mucho de las emblemáticas composiciones de madurez del artista, en las que predominarán las formas geométricas; sin embargo, a partir de los años sesenta comienza a manifestarse en ellas un cierto orden, aunando la expresividad del gesto con una estudiada distribución de las manchas en el conjunto de la obra.

La producción de esta etapa de transición, menos conocida, resulta de gran interés, porque constituye un fiel reflejo del aprendizaje y la reflexión sobre los conceptos aprendidos en París, con elementos que serán fundamentales en su periodo de madurez artística, como la influencia del primitivismo y la o el estudio de la luz y el espacio.