El formato muy apaisado de esta obra, cuya anchura triplica casi su altura, acentúa el carácter panorámico de la misma. Tanto el formato como el tamaño son habituales en la producción del artista, que sintió una especial predilección por el mar tempestuoso, que solía observar al natural para plasmarlo luego en un lienzo con tinte romántico, donde la naturaleza domina al elemento humano, representado en este caso concreto por las pequeñas embarcaciones en la lejanía que acentúan la grandiosidad del mar.
El horizonte, muy bajo, da protagonismo a un cielo poblado de nubes que presagian tormenta y transmiten inquietud por el incierto destino de las pequeñas embarcaciones a merced del temporal. Este era un recurso habitual entre los marinistas franceses e ingleses a partir del siglo XVIII. La marina pura, sin referencias de otros elementos, es un género cultivado tradicionalmente en Inglaterra y los Países Bajos, países a los que había viajado el artista.
Pintada con una pincelada muy fluida y ligera, la obra está ejecutada con rapidez, pero revela mayor calidad que muchas pinturas de su última época, pensadas y realizadas con un fin meramente comercial.
La obra procede de la colección de Fernando Benet y estuvo en la Sala Parés en junio de 1969, según etiqueta al dorso.