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https://www.coleccionbbva.com/en/pintura/2571-arquitecturas-diptico-2/
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pintura
18040
14167
https://www.coleccionbbva.com/wp-content/uploads/2017/07/2571.jpg
Ángel Orcajo
(Madrid, 1934)
Arquitecturas
1986
acrílico sobre lienzo
100 x 162 cm
Nº inv. 2571
Colección BBVA España
Obra de gran calidad artística, su autor utiliza un lenguaje pictórico muy personal, poblado de referencias muy reconocibles, para reflexionar sobre el mundo que nos rodea.
Magistral inventor de edificios y espacios arquitectónicos, sus lienzos se caracterizan por una técnica depurada y por irradiar un cierto desasosiego, que invita al espectador a la meditación.
Partiendo de un realismo casi mágico, Ángel Orcajo pertenece a esa generación de pintores que, ante la crisis del
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
, se decantaron por una alternativa figurativa, inspirada por lo general en el pop británico. El paisaje urbano se convirtió en base temática de su obra; grandes urbes que adquieren en sus cuadros una atmósfera desoladora e inquietante. Un espacio de cierto carácter metafísico, en el que se dosifican magistralmente la geometría y el desasosiego.
En la década de los ochenta, sus composiciones, de intenso cromatismo y de una intrincada complejidad espacial -un estallido de formas y colores-, adquieren un dinamismo más marcado y evidente. La presencia de los rascacielos, símbolo de una racionalidad esgrimida ostentosamente, no responde a la exaltación de esta fórmula arquitectónica, sino que remite a la incapacidad del individuo para liberarse del funcionalismo tecnológico y a la progresiva deshumanización de la sociedad.
En 1985 Orcajo organiza y diseña el espacio que alberga la exposición
Laberintos urbanos
, un evento multicultural en el que expone su obra junto a vídeos y fotomontajes del videoartista Domingo Sarrey (1948) y durante la cual tuvieron lugar los conciertos de Jesús Villa Rojo con el LIM y Suso Sainz con la Orquesta de las Nubes. Este tipo de manifestaciones culturales mixtas son habituales en la obra del autor, que ya en la antológica organizada por el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) cinco años antes, presenta su obra con un concierto de jazz del músico Manolo Gas. Un año después de su presentación en el MEAC,
Laberintos urbanos
viaja a EE.UU. En esta muestra Orcajo reflexiona sobre al espacio urbano, un espacio de múltiples reflejos y visiones, dando lugar a la creación de todo un universo plástico, puesto de manifiesto de manera magistral en su obra
Arquitecturas
y también presente en la producción posterior del artista, como por ejemplo en
Escenario último,
propiedad asimismo de la Colección BBVA.
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