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https://www.coleccionbbva.com/en/pintura/2592-tulip-i-2/
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pintura
18426
14128
https://www.coleccionbbva.com/wp-content/uploads/2017/07/2592.jpg
José María Sicilia
(Madrid, 1954)
Tulip I
1985
óleo sobre lienzo
260,5 x 250,1 cm
Nº inv. 2592
Colección BBVA España
Tulip I
es un claro ejemplo de la transición de Sicilia entre la figuración y la abstracción. La estructura geométrica invade casi por completo el lienzo, una T invertida, referencia icónica a ese tulipán que lo rodea y contiene y que es en definitiva el motivo de la composición. Su tallo, representado mediante un trazo envolvente, y su esquematizada flor contienen esa esencia en la que se aprecian ecos del
informalismo
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el
expresionismo abstracto
Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.
americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).
.
Una letra interpretada con mucha materia, un elemento vegetal que en la ambivalencia de su simbología puede significar creación o destrucción; nacimiento o muerte. La serie
Tulipanes
, que presentó junto con la serie
Flores
en 1986 en la galería Blum Helman de Nueva York, marcó el inicio de una nueva etapa del pintor y supuso su reconocimiento internacional.
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