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https://www.coleccionbbva.com/en/pintura/35564-christ-of-piety-with-saints/
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pintura
24858
13949
https://www.coleccionbbva.com/wp-content/uploads/2021/02/35564_museo2-1.jpg
Anónimo
Cristo de la Piedad con Santas
finales del siglo XV-principios del siglo XVI
óleo sobre tabla
195 x 81,5 x 12 cm
Nº inv. 35564
Colección BBVA España
Predela de retablo compuesta por cinco tablas encastradas en una mazonería de crestería tardogótica sobredorada, con guirnalda de motivos vegetales y cardinas trepanadas. Se separan entre sí mediante pilastrillas muy decoradas que sustentan arcos conopiales con cardinas pinjantes coronadas por el mismo motivo, que en la zona medianera están trabajados con arquillos encadenados.
En el compartimento central, Cristo como Varón de Dolores (
Christus Patiens
), incorporado en su sepulcro y asistido por dos ángeles de actitud y expresión melancólica. Su posición, además del evidente rango temático, obedece a una motivación litúrgica estrictamente funcional, ya que se trataba de la pintura inmediata al ara ante la cual el sacerdote oficiaba el rito de la consagración eucarística de la misa. De izquierda a derecha aparecen
Santa Bárbara
habitualmente se la representa con una torre en una mano, en la otra la palma del martirio y la corona en la cabeza. La torre está abierta en tres ventanas, que simbolizan su adoración a la Santísima Trinidad.
, Santa Ana y la Virgen,
Santa Catalina
habitualmente aparece coronada (en referencia a su realeza), con un libro en su mano (aludiendo a su ciencia), la espada de su decapitación y la palma del martirio. También son atributos suyos la rueda dentada y el anillo (desposorios místicos).
y
Santa Margarita
su principal atributo es el dragón que lleva atado o yace a sus pies y un crucifijo o una biblia en la mano.
, todas ellas representadas con sus atributos iconográficos y de manera solemne, en posición frontal o en ligera torsión, destacando sobre una sobria balaustrada de piedra y un fondo de paisaje que, mediante el arbolado, mantiene la simetría y acentúa la sensación de espacio.
Con frecuencia
Santa Catalina
habitualmente aparece coronada (en referencia a su realeza), con un libro en su mano (aludiendo a su ciencia), la espada de su decapitación y la palma del martirio. También son atributos suyos la rueda dentada y el anillo (desposorios místicos).
aparece asociada a
Santa Bárbara
habitualmente se la representa con una torre en una mano, en la otra la palma del martirio y la corona en la cabeza. La torre está abierta en tres ventanas, que simbolizan su adoración a la Santísima Trinidad.
y
Santa Margarita
su principal atributo es el dragón que lleva atado o yace a sus pies y un crucifijo o una biblia en la mano.
, como es el caso de esta predela. En cuanto a Santa Ana y la Virgen, cabe destacar el protagonismo icónico de la primera, cubierta con una toca blanca, en detrimento de la figura de la Virgen, de reducida e infantilizada talla en contraste con la figura de su progenitora.
Todos los personajes portan nimbos dorados, con decoración realizada con punzón, salvo el que luce Cristo, que además de troquelado es crucífero. La vestimenta se representa mediante ricos tejidos muy elaborados, que animan la composición con su brillante colorido.
En la segunda mitad del siglo XV los pintores aragoneses van acercándose en sus creaciones al naturalismo nórdico germánico y flamenco, de gran elegancia formal, utilizando de manera generalizada al final de la centuria la técnica del óleo. El paisaje que se observa al fondo de estas tablas recuerda a los paisajes nórdicos propios de la pintura flamenca.
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