Este pintor madrileño es considerado uno de los principales exponentes de la generación perdida española.

Comenzó sus estudios fuera de España en la Central School of Arts de Londres. Sus continuos viajes de formación a Nueva York o París le ayudaron en la configuración de su estilo. Fue decisivo su viaje a Holanda, donde entró en contacto con el , del cual le influyeron las teorías sobre el rechazo a la rigidez de la , la preferencia por la espontaneidad frente a los postulados preestablecidos, el primitivismo y la violencia en el trazo.

Aunque sus inicios estuvieron ligados al

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

, a partir de la década de los setenta evoluciona hacia una nueva figuración cargada de expresividad y libertad creativa.

En este lienzo combina dos géneros diferentes, el paisaje y el bodegón. La ruptura de formas se intensifica con la aplicación de la materia, que fluye premeditadamente en tonalidades verdes y azules aparentemente neutralizadas. El dibujo adquiere una gran importancia, ya que su carácter organizativo facilita la delimitación de espacios. De este modo, las líneas rectas estructuran los módulos mientras que las curvas configuran formas ocurrentes como el cono en azul cerúleo que capta la atención del espectador. El encuadre de esta obra tiene una cierta influencia fauvista, a través de una ventana desde la que se aprecia una flor con el tallo estilizado.