En este cuadro nos encontramos frente a un muro infranqueable, en el que unas escaleras rotas nos hablan de la inexistencia de salida, idea reforzada por la presencia de una alambrada aterradora y esos cristales afilados que nos cierran el camino.

Este paisaje silencioso en un ejemplo perfecto del arte de Leopoldo Nóvoa. Su obra será una amalgama ordenada de ideas marcadas por sus múltiples viajes. Hijo de un diplomático uruguayo de ascendencia gallega, su vida se reparte entre varios países hasta 1965, fecha en la que se instala en París, donde desarrolla su carrera artística. De vocación literaria, realizará estudios de arquitectura, dedicándose finalmente a la pintura y la escultura.

Partiendo de la figuración, tras su paso por el expresionismo, desemboca finalmente en un 

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

conceptual, en el que resulta evidente su interés por el espacio, la luz y la materia. Se identifica de alguna manera con Lucio Fontana (1899-1968), aunque su principal influencia será el de Joaquín Torres García (1874-1949) y la reflexión de Oteiza (1908-2003).

En sus cuadros, como esculturas, es evidente la influencia arquitectónica. Sus obras son volumétricas e irregulares. Consigue espacios al tensar la tela sobre elementos diversos, en un intento de “salir hacia fuera” que le proporciona relieves muy acusados, un juego de tensiones de impactantes luces y sombras. Será fundamental también en sus obras la materia, que casi se convierte en pigmento, creando superficies que desprenden una belleza misteriosa, que inducen al espectador a meditar sobre ella.

1979 será un año que marcará el arte de Leopoldo Nóvoa. Un incendio en su estudio de París destruye más de dos mil obras, convirtiendo su pasado en cenizas. A partir de entonces Nóvoa comienza a pintar sin cesar, la materia será aún más importante, sobre todo la ceniza que rescató del incendio, la cual mezcla con pigmento, convirtiéndose en su principal aliada, casi en una obsesión. La paleta de color se vuelve sobria y austera, reducida al blanco, negro y gris, pero sin perder esa compleja belleza a través de lo más simple.

Esta obra sin título pertenece a la serie Next time the fire, que realiza entre 1993 y 1998. Será la serie más conocida de Nóvoa, en la que reflexiona sobre la emancipación del hombre y las relaciones entre raza y religión, en base a los escritos de James Baldwin (1924-1987). También será fundamental la influencia del uruguayo Torres García (1874-1949), en la utilización de formas geométricas y primitivas organizadas. La serie refleja, por tanto, la situación decadente de la sociedad, de los miedos y amenazas del hombre ante un mundo frágil e incierto.

La obra recoge los principales fundamentos del estilo artístico de Nóvoa. Volumen y materia se aúnan para crear un escenario desolador, al igual que lo son las murallas fronterizas. Como en otras obras, hace uso de cordeles, en este caso para convertirlos en escaleras. Usa también trozos de cristal que coloca sobre el muro para evitar el paso. Un gran nudo negro de cenizas y alambre de espino nos habla de la tragedia de la atadura.