Inicia sus estudios en Santa Cruz de Tenerife y los continúa en 1943 en Madrid, donde tiene como profesor a Daniel Vázquez Díaz (1882-1969), por lo que sus primeras obras se encuadran en una figuración geométrica, en la línea de su maestro. Tras su estancia en París (1953-1955), su obra se sumerge en la abstracción, incorporando posteriormente elementos matéricos que le acercan al

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

que se gestaba a nivel europeo. A finales de los cincuenta experimenta otras técnicas artísticas: vidrieras, mosaicos, murales y collages con papeles de seda y arenas. Su especial interés por la investigación con nuevos materiales, ajenos a la práctica artística común, le hace trabajar con arena, diferentes tipos de papeles translúcidos —de seda en particular— y, posteriormente, con lo que denomina coudrages (telas cosidas) y madera. A finales de los ochenta abandona esta técnica para dedicarse exclusivamente a los relieves de madera.

En esta Composición de 1959 se muestra el Farreras de los primeros collages, del uso de papeles translúcidos, en este caso de seda, material que descubre en 1958. Trabaja con él aprovechando sus características ópticas y texturales: pegándolo, plegándolo y sirviéndose de las diferentes tonalidades que adquiere al superponerlo al fondo negro. La sobriedad del color nos recuerda a muchos de los integrantes del grupo El Paso, con algunos de los cuales coincidirá en una exposición sobre arte abstracto en 1956, y su trabajo con la textura y la transparencia nos remite particularmente a Manuel Rivera y sus mallas superpuestas.

Según José Hierro, sus obras tenían “algo de nube que flota, de extraña mariposa, de flor visionaria”, por representar universos que en su imaginación poblaba de sus papeles semitransparentes.