En el momento en el que pinta esta obra, la pintura de Salinas acaba de experimentar un nuevo giro de retorno a la ordenación presente en su obra de los setenta. Los ochenta habían supuesto una apertura hacia la libertad expresiva y de gesto, aun cuando siempre habían mantenido un esquema compositivo ordenador, con elementos arquitectónicos y signos, que de nuevo vuelve a ocupar sus lienzos. La cromática se va apagando, volviéndose más atonal, aunque sea una pérdida momentánea, pues en los noventa el color vuelve a apoderarse de su obra.

Las verticales que pueblan este lienzo tienen algo de columnas, de geometría ordenadora que mediante el blanco y el negro nos habla del espacio ocupado y del espacio vacante, de la presencia y la ausencia.

La obra está trabajada definiendo grandes manchas verticales blancas, aprovechando los cambios cromáticos que la carga desigual del pincel le aporta en combinación con el fondo oscuro, algo que nos recuerda a pintores como Mark Rothko (1903-1970). Salinas no busca la definición perfecta de los límites, sino, en línea con su trabajo anterior, algo espontáneo y de gran belleza formal. La aparente contención de las formas está llena de matices, incluso aprovechando el accidente, como en el caso del pseudo-

 Dripping 

efecto pictórico conseguido agujereando un bote lleno de pintura y vertiendo la misma sobre el lienzo, normalmente dispuesto sobre el suelo. Es una técnica típica del action painting, término acuñado por Harold Rosenberg en 1952 para hablar de la obra de Jackson Pollock.

causado por la herramienta al pie de las figuras blancas.