El artista nos ofrece en este lienzo una temprana, pero ya consolidada, muestra de su creación.

Conocedor de que la naturaleza no imita el arte, pero de que este tampoco la desvirtúa, se sitúa en la mejor línea del postimpresionismo al representar el pulso de la vida moderna con un sentimiento tan profundo que llama a la intimidad.

Siguiendo la estela de Paul Cézanne (1839-1906), une dibujo y color en una síntesis radical. Capta el flujo de lo cotidiano y lo elabora a través de una refinada síntesis de luz y de color, que utiliza para lograr que las formas no existan como tales, sino que aparezcan como resultado de su fusión. Así surge esta escena cotidiana de pinceladas rápidas, enérgicas y nerviosas, inundada de trazos con los que construye las figuras que pueblan la obra.

En este interior con figura es evidente la herencia, tanto en la técnica como en la temática, recibida del postimpresionismo francés, al que aporta una expresividad más actual. Cabe destacar el estudio de las modificaciones introducidas por las variaciones lumínicas en las formas y los colores, con una intención constante de captar la vivacidad de lo cotidiano. Poética intimista, elaborada a través de una refinada conciencia del color y de la luz, que aquí alcanza una fuerza y una calidad formal excepcionales.