El apego por el mar de su tierra está muy presente en sus obras más actuales, de marcado carácter hiperrealista, sin dejar de ser ese artista versátil, inquieto y comprometido, que encuentra en la experimentación con la materia una forma de expresar sus sentimientos.
 
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeras obras de principios de los años sesenta reflejan su interés por el

 informalismo 

Término acuñado por el crítico francés Michel Tapié para denominar al movimiento artístico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa a finales de los años cuarenta, en paralelo al

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

estadounidense. Se caracteriza por la utilización de un lenguaje no figurativo, en el que los materiales desempeñan un papel muy importante. En España, el informalismo alcanzó un enorme auge en la década de los cincuenta; a él se adscribe una generación de artistas cuyos lenguajes se sitúan entre el informalismo europeo y el

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

americano. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies (1923-2012), Josep Guinovart (1927-2007), August Puig (1929-1999), Antonio Saura (1930-1998), Manolo Millares (1926-1972) y Rafael Canogar (1935).

, movimiento que en esos momentos se encontraba en pleno auge.
 
Sin embargo, su espíritu vanguardista y su deseo de conciliar el arte con la sociedad le conducen desde 1962-1963 hacia una experimentación matérica y formal que le acompañará durante una importante etapa de su trayectoria artística y que culmina en el año 1975, fecha en la que retoma los medios pictóricos tradicionales. A finales de la década de los sesenta, formó parte del movimiento

 Antes del Arte 

en 1967,el crítico Vicente Aguilera Cerni impulsa en Valencia un grupo artístico que desarrolló un nuevo movimiento basado fundamentalmente en el arte óptico y cinético, teniendo como objetivo final el establecimiento de nexos entre la ciencia y el arte. La ilusión óptica, las figuras imposibles y las imágenes derivadas de la psicología de la Gestalt eran elementos importantes dentro de su creación.

, impulsado por el crítico Aguilera Cerni. Este grupo reunió a otros artistas como Eusebio Sempere (1923-1985) o José María Yturralde (1942), desarrollando un lenguaje artístico basado en la cinética y la ilusión óptica, y destinado a fusionar ciencia y arte.
 
Durante esta etapa el pintor incorpora como soporte el cristal y el espejo, con la intención de que su creación interactúe con el espectador y le haga partícipe de la misma. Sus primeros espejos o “paisajes geométricos”, como el propio artista denomina a estas obras,  datan de 1963 y los últimos de 1974, fecha de realización de esta pieza. En ellos busca un orden geométrico en el que combina el color con las superficies reflectantes sobre las que lo aplica.
 
Sol rojo se estructura en base a un espejo circular central del que emergen una sucesión de líneas rojas sinuosas en forma radial que simulan los rayos del sol. El reflejo del soporte, así como el espejo permiten la participación activa del espectador que, si se desplaza de un lado a otro, experimenta la ilusión óptica del efecto

 moiré 

sensación visual que se genera en la interferencia de dos rejillas de líneas con un cierto ángulo o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes. El origen de esta expresión procede de un tipo de seda denominado así por estar tejido formando aguas.

. La obra queda sujeta a multitud de interpretaciones; parece estar “viva” y en constante transformación, debido a la incidencia de la luz, al entorno donde se circunscribe, al espectador que la contempla y a su estado de ánimo.