Este lienzo es un ejemplo muy representativo de las aportaciones de esos movimientos artísticos que oscilan entre la figuración y la abstracción. Con un lenguaje formal inspirado en la gestualidad de la

 pintura matérica 

tendencia dentro del informalismo o

 art autre 

junto con art informel (arte informal o informalismo), son los términos que el crítico francés Michael Tapié utilizó para denominar el arte abstracto no geométrico que se comenzó a gestar en la Francia de los años cincuenta y cuyo desarrollo es paralelo al del

 expresionismo abstracto 

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y se difundió posteriormente a nivel internacional. Partiendo de las premisas y postulados surrealistas, los artistas expresionistas consideraban el acto de pintar como una actividad espontánea e inconsciente; una acción corporal dinámica en la que se eliminaba cualquier tipo de planificación previa. Las obras enmarcadas dentro de este movimiento se caracterizan por el uso de colores primarios puros y vibrantes, que desprenden una profunda libertad. Entre sus principales impulsores se encuentran Arshile Gorky (1904-1948) o Hans Hoffman (1880-1966). En el panorama español, cabe destacar a Esteban Vicente (1903-2001) y José Guerrero (1914-1991), quienes, gracias a su estancia en Nueva York, estuvieron en contacto con las diversas iniciativas artísticas que se estaban desarrollando allí.

norteamericano. Se caracteriza por la espontaneidad en el gesto, el empleo de la materia, el automatismo y la inexistencia de ideas preconcebidas.

en la que los artistas se centran principalmente en la textura, que obtienen mediante la utilización de todo tipo de materiales, no necesariamente procedentes del ámbito artístico tradicional.

del , el artista se acerca en esta obra a la expresión tradicional de las madonnas.

Pintor y artista gráfico español, sus primeros pasos se situaron en el seno del y la . Su firme convicción sobre la necesidad de realizar un arte transformador y comprometido con el entorno, le llevó a formar parte de colectivos como Los Siete (1949), el

 Grupo Parpalló 

grupo promovido por Vicente Aguilera Cerni en torno al cual se agruparon una serie de artistas, arquitectos y teóricos valencianos con el objetivo de renovar el arte de la ciudad y conectarlo con el panorama artístico internacional. Entre sus miembros cabe destacar a Andreu Alfaro, Eusebio Sempere, Joaquin Michavila y Salvador Soria. En 1959 el colectivo se renueva y comienza a editar la revista

 arte vivo 

movimiento artístico creado en 1962 por Alberto Greco, que consiste en captar la realidad tal y como es (movimientos, conversaciones, gestos, actitudes, olores, lugares…), sin ningún tipo de transformación.

, de la que se publicarán cuatro ejemplares que serán un interesante relato del arte del momento. El Grupo se disuelve en 1961.

(1956) o el

 Grupo Hondo 

fundado en 1961 en Madrid. Su doctrina se vincula con una pintura figurativa, muy comprometida y de fuerte carácter expresionista. Se opuso a la abstracción, utilizando, en ocasiones, elementos alegóricos tomados de la realidad. Sus fundadores -Genovés, Orellana, Paredes Jardiel y Mignoni- expusieron su obra de manera colectiva en la Galería Neblí de Madrid. En 1963, tras una segunda presentación de su trayectoria pictórica en la Sociedad de Amigos de Arte, se sumaron al grupo José Vento y Carlos Sansegundo. El grupo se disolvió un año después.

(1960), siendo en este último grupo donde se abrió a nuevos planteamientos figurativos frente al imperante.

Esta obra, deudora del , nos presenta una imagen de la maternidad transformada en icono religioso, y responde al interés del artista por tratar de mostrar el misterio que subyace en la representación de la realidad. Bajo la materia que invade la superficie del lienzo, surge una imagen, apenas una huella, de un arquetipo sacralizado.