Obra depositada en el Museo de Bellas Artes de Valencia ​

Josep de Togores (1893-1970) fue un pintor catalán cuya carrera abarcó desde el

 noucentisme 

término acuñado por Eugenio d’Ors para designar un movimiento cultural considerado por los estudiosos como el más interesante del arte español del siglo XX. Sus miembros poseen una elevada preparación intelectual, son europeístas y valoran el cuidado de la forma, alejándose de cualquier improvisación, con una idea del trabajo bien hecho. Además se caracterizan por la huida del sentimentalismo, la búsqueda del purismo, la exaltación de lo urbano −en detrimento del ruralismo imperante en la generación del 98− y, en definitiva, por su elitismo y su conciencia de vanguardia estética, social e intelectual.

hasta el

 realismo mágico 

estilo artístico que consiste en mostrar lo irreal e improbable dentro de escenas cotidianas, creando un efecto extraño e inesperado.

, pasando por el

 cubismo 

Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.

y el surrealismo. Destacó por su capacidad para asimilar e interpretar las corrientes artísticas de su época, aspecto que se vio potenciado por sus numerosos viajes a París desde muy joven. Una de sus obras más emblemáticas, Le gosse, que pintó en París en 1921, se alinea con una de las nuevas tendencias que se desarrollarían en la Alemania de principios del siglo xx, en concreto la conocida como Neue Sachlichkeit o Nueva Objetividad, un movimiento que promovía una representación más realista y objetiva de la realidad, como reacción a los excesos del expresionismo.

El contacto de Togores con otros pintores de vanguardia y su pertenencia a la

 Agrupación Courbet 

asociación de creadores e intelectuales del ámbito de la cultura surgida en 1918 en el seno del Círculo Artístico de San Lluc de Barcelona. Impulsada por Josep Llorens i Artigas (1892-1980) y Josep Francesc Ràfols (1889-1965), nace con la intención de renovar los postulados plásticos del novecentismo, mediante la reivindicación de la figura del pintor realista francés Gustave Courbet (1819-1877), del que admiran su actitud revolucionaria ante la creación. Entre sus integrantes destacan Joan Miró (1893-1983), Pablo Picasso (1881-1973) o Joaquín Torres-García (1874-1949). El colectivo se disolvió un año después de su fundación.

(grupo artístico fundado en Barcelona en 1918) le permitieron conocer personalmente la producción de Picasso de aquella época, marcada por un retorno al

 Clasicismo 

Tendencia artística, literaria y musical que reivindica la búsqueda de la armonía, la simplicidad y el equilibrio en las formas, características propias de la Antiguedad Clásica. En el ámbito artístico, surge con el Renacimiento −convirtiéndose en nuevo canon estético para conseguir la perfección− y fue la tendencia dominante durante los siglos XVIII y XIX en el arte académico oficial. Con la aparición del

 Romanticismo 

Movimiento cultural que se originó en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a la exaltación de los sentimientos y a la búsqueda de la libertad. Se extendió por toda Europa, surgiendo distintas tendencias según el país donde se desarrolló. El Romanticismo pictórico vivió su mayor apogeo en Francia entre 1820 y 1850, sucediendo al Neoclasicismo. Su objetivo principal fue oponerse a las normas de la pintura académica, rompiendo con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas y apostando por una pintura más subjetiva y original. Entre sus características formales destaca el uso de fuertes contrastes lumínicos, la importancia del color sobre el dibujo y el uso de una pincelada impetuosa y espontánea, aumentando así la sensación de dramatismo de la escena. Sus máximos representantes fueron en Alemania Caspar David Friedrich (1774-1840), en Reino Unido John Constable (1776-1837) y J. M. W. Turner (1775-1851) y en Francia Théodore Géricault (1791-1824) y Eugène Delacroix (1798-1863).

comienza su decadencia, hasta llegar a la ruptura total en el siglo XX con el nacimiento de las primeras vanguardias.

. La influencia que ejerció sobre él, junto con la visita a la casa de la madre de Picasso en Málaga, le llevó a abandonar el expresionismo “cezanniano” de sus obras de 1916 y 1917, para adentrarse en un

 Clasicismo 

Tendencia artística, literaria y musical que reivindica la búsqueda de la armonía, la simplicidad y el equilibrio en las formas, características propias de la Antiguedad Clásica. En el ámbito artístico, surge con el Renacimiento −convirtiéndose en nuevo canon estético para conseguir la perfección− y fue la tendencia dominante durante los siglos XVIII y XIX en el arte académico oficial. Con la aparición del

 Romanticismo 

Movimiento cultural que se originó en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a la exaltación de los sentimientos y a la búsqueda de la libertad. Se extendió por toda Europa, surgiendo distintas tendencias según el país donde se desarrolló. El Romanticismo pictórico vivió su mayor apogeo en Francia entre 1820 y 1850, sucediendo al Neoclasicismo. Su objetivo principal fue oponerse a las normas de la pintura académica, rompiendo con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas y apostando por una pintura más subjetiva y original. Entre sus características formales destaca el uso de fuertes contrastes lumínicos, la importancia del color sobre el dibujo y el uso de una pincelada impetuosa y espontánea, aumentando así la sensación de dramatismo de la escena. Sus máximos representantes fueron en Alemania Caspar David Friedrich (1774-1840), en Reino Unido John Constable (1776-1837) y J. M. W. Turner (1775-1851) y en Francia Théodore Géricault (1791-1824) y Eugène Delacroix (1798-1863).

comienza su decadencia, hasta llegar a la ruptura total en el siglo XX con el nacimiento de las primeras vanguardias.

de corte sofisticado. Entre 1917 y 1920, Togores produjo una serie de dibujos que entusiasmaron a Eugenio d’Ors y que se acabarían exponiendo años después en Barcelona.

Tras su regreso a París en 1919, desarrolló varias obras basadas en estos dibujos que llamaron la atención de Max Jacob y le llevaron a poner en contacto a Togores con Daniel-Henry Kahnweiler, uno de los marchantes de arte más importantes de las vanguardias de principios del siglo xx, quien contrató al pintor catalán.

Kahnweiler, junto con Alfred Flechtheim, el galerista de arte moderno más destacado de Alemania en la década de 1920, fue crucial para la difusión de la obra de Togores en el país germano. Gracias a Flechtheim, que tenía galerías en Berlín, Düsseldorf, Colonia, Frankfurt y Viena, Togores alcanzó un notable éxito en centroeuropa. Le gosse, que posiblemente fue expuesta por Flechtheim, es una de las primeras pinturas parisinas de Togores.

Es probable que el antecedente más directo de la obra que nos ocupa sea el retrato de Manuel de Togores, un dibujo a lápiz realizado en 1918 que se conserva en el Museu d’Art de Cerdanyola. De hecho, de Le gosse (que significa chico o muchacho en francés) se conserva también un dibujo a lápiz realizado ese mismo año en Barcelona, y publicado en el Almanac de 1919 de La Revista junto con dibujos de otros artistas como Joaquim Sunyer, Mariano Fortuny, Joan Miró, Arístides Maillol, Ricard Canals, Isidre Nonell y Ramón Martí i Alsina. En la misma línea se encuentra el retrato de su primo Alejo de Togores, que realizó en París –como Le gosse, pero un año antes, en 1920– y que forma parte de la colección A.C.A.C. Banco Santander, S.A. del Museo Patio Herreriano en Valladolid.

La obra, que destaca por la acertada representación tridimensional de la figura humana, anticipa increíblemente los postulados de la Nueva Objetividad alemana (si se tiene en cuenta que el dibujo se fecha en 1918), si bien pasada por el filtro del

 cubismo 

Término acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles (1870-1943) para designar al movimiento artístico surgido en Francia en 1907 de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que implicó una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Considerada como la primera vanguardia histórica del siglo XX, su principal característica es la representación de la naturaleza a través del uso de formas geométricas bidimensionales que fragmentan la composición, desapareciendo por completo la perspectiva. Esta innovación plástica y conceptual supuso una gran revolución y jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte del siglo XX.

, y se enmarca en un breve aunque importante período de la producción del artista (quizá uno de los puntos más álgidos de su carrera), de marcada expresividad y caracterizado por una paleta de tonos opacos e incluso algo lúgubres.

En una entrevista en 1926 con el crítico de arte y periodista Sebastià Gasch, publicada posteriormente en el diario La Publicitat, Togores expresó que: “querría pintar bellamente, como es lo profundamente humano; querría fusionar los descubrimientos modernos y hacerlos una cosa sólida y firme que no decepcione; querría que mi arte agradase, de tan claro y sencillo, a la vez a las criaturas y a los inteligentes…”. Esta cita revela su deseo de fusionar la modernidad con la esencia humana en el arte, un anhelo que manifiesta en esta obra.