En la década de los setenta, las composiciones de Salvador Victoria terminan de alejarse del de su etapa parisina, para estar dominadas por la rotundidad de las formas geométricas y la simetría. Esta será, en mayor o menor medida, una constante a lo largo de toda su trayectoria. Además, su paleta se aclara y se llena de luz, lo que muchos críticos han visto como una influencia del posimpresionismo valenciano que marcó su formación.

Lejos de resultar una abstracción fría y racional, su obra está impregnada de espiritualidad. La geometría le sirve como vehículo para dotar de orden a su discurso lírico. En este sentido, resuena la influencia en el tratamiento de forma y color de Vasily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) o Ben Nicholson (1894-1982).

A partir de dicha década, existe una figura poderosa que aparecerá sistemáticamente en sus representaciones: el círculo, que unas veces se genera a partir de superposiciones de líneas en el espacio y otras emerge como un sol sobre el horizonte. El color juega un papel importante, así como la línea, una sucesión de curvas que remiten a una espacialidad que emana del vacío. El propio artista define su pintura como “dentro de un abstracto expresionista, atraído por la materia y los signos (…) apoyándome en el color (…), una claridad expresiva más diáfana y profunda”.

La relación que se genera entre las formas remite de manera indirecta al paisaje, con un movimiento y un ritmo muy estudiados, en busca de un equilibrio y un entendimiento entre los elementos.