Belga de nacimiento pero establecido en España desde muy niño, se considera a este artista como uno de los paisajistas más relevantes del siglo XIX, referente en la pintura au plein air inspirada directamente del natural, y cuya brillante producción contribuyó a la renovación del paisaje moderno en España.

Su maestría en la representación de una naturaleza sin artificios, sencilla y real, le sirvieron para ganar una cátedra de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Haes era un enamorado de la naturaleza, lo que le llevó a realizar multitud de excursiones por la Península a lo largo de toda su vida. Son célebres sus representaciones de las costas del norte así como de las formaciones rocosas de los Picos de Europa, que conoció junto a dos de sus discípulos, Aureliano de Beruete (1845—1912) y José Entrala (1849—1886).

De sus primeras obras, que él mismo criticó con el paso de los años, emanan una cierta dureza y rigidez, propia de la inexperiencia del artista. Sin embargo, la evolución paulatina de su estilo, derivada de la contemplación del natural, le permitió aumentar su pericia y dotar de una mayor espacialidad y soltura a sus composiciones.

En Robles, pareja de Paisaje, también en la Colección BBVA, realiza un estudio de tres añosos árboles captados en un ambiente de luz crepuscular, enfatizado por el uso de colores rojizos y anaranjados. El lienzo desprende frescura y calidad en la ejecución de los detalles, como las sombras en el terreno junto al tronco o los brillos de luz de las ramas que se entrelazan entre sí configurando la frondosa copa. El pintor logra convertir un paraje aislado en medio de la naturaleza en un espacio romántico y pintoresco que invita al espectador al reposo y al sosiego.

El colorido de ambas obras es muy similar, de tonos bastante terrosos. Su pincelada es muy suelta, casi abocetada, mientras que el tratamiento de la luz es mucho más clásico.