En la obra de este maestro catalán, depositario del secreto del color, la luz y la armonía, están presentes todos los géneros. Su pintura se baña de la luz mediterránea en base a una gama de grises, blancos, negros y azules. Colores empastados en sus más delicados matices; un cromatismo diáfano que se mueve dentro de una gama fría.

Al pintor de las anécdotas se suma el de los desnudos, los paisajes o bodegones en los que late el color. Paisajes en los que muy a menudo está presente el mar, y en los que se repite con frecuencia el urbanismo de Cadaqués o París. Sus bodegones son austeros, conjuntos de jarras o de botellas, como es el caso de esta obra de la colección BBVA, en los que ocasionalmente introduce otros elementos.

Trabajaba a base de rápidos apuntes del natural, que luego transformaba en pinturas en el taller. La importancia del dibujo en su creación hace que, según sus propias palabras, independice la línea del color, de manera que cuando las manchas de color desbordan las líneas sus lienzos adquieren más movimiento.

Su creación de los setenta, a la que posiblemente pertenezca este bodegón, es el resultado de un esfuerzo continuado y de la asimilación de muchas tendencias, aunque incide especialmente en lo que de constructivo tiene el y en la libertad de forma y color que se deriva del .